深水静流：张蔚星的花鸟画

陶咏白
（中国艺术研究院美术研究所研究员）

　　盛夏，看蔚星的新作，宛如走进了一个清凉世界，那超然幽深的清露晨流，那洗尽尘滓的玉洁冰清，顿觉俗念尽空，心脾俱畅。还有什么能比这沁人心脾的艺术更是一种心灵的享受呢?在这物欲横流、追名逐利的时代，蔚星何以能守住这一份清静的心神，营造出这人间仙景?

　　蔚星，是“文革”后的第一代大学生，1982年毕业于南京艺术学院美术系，成绩优异，留校任教于染织、服装设计专业，当过教研室主任，并获得过服装设计两次大奖。然而，结婚生子后，她离开了教职，相夫教子二十佘年间，她只是在间隙中画画。笔者十多年前曾去过她在人美出版社的宿合，见过她的工笔花鸟画，我真不知道她在繁杂的家务劳累之中，在那五平方米的阳台上，在丈夫的电脑桌边，竟还能支上画案，静心静气画出这么多不食人间烟火的工笔画作。她的画，娴静古雅，精致秀润，让人疑是前世淑女再造之笔。她在画中似乎远离了烦心的现实，神游在她所崇敬的古代先辈的艺术世界之中。

　　这是位出生在虞山脚下的常熟人氏。常熟，曾孕育了“元四家”中影响百代的巨匠——黄公望；至清，这里集成了“虞山画派”，成就了“清四王”中被称为“画圣”的王石谷。而周边的近邻无锡、常州、苏州、太仓乃至浙江等地，历代名家辈出，引领着中国传统绘画前进的航程。出生在这人杰地灵的故土，有如此丰厚的文化艺术传统，怎能不令人自豪?她心仪前辈，潜心揣摩古画，成了她人生快事。在运笔墨，泽气韵中与先辈进行着心灵的交流，滋养着她那颗聪慧的心智。同时，她也从中发现了自己，寻找到了自己的笔墨语言。她的画，从纯粹的工笔花鸟转换为既写亦工的一路，然而在画面构成和笔墨的运作上匠心独运，形成了一枝独秀的风格。其奥妙所在，她认为重要的是画画中如何用水和空气。

　　传统水墨画，讲究笔墨。她发现，除了笔墨的要素以外，对水的把握和运用，是创作中至关重要的诀窍。何谓水墨画?在这水与墨的世界中，没有水，又何谈笔和墨?有水，才能有笔墨，水是笔墨的生命之泉。或许，这位来自阳澄湖畔的“水乡女”，对水自有一种亲近感、亲和力。她识“水性”，把握着水的柔韧与渗透性。她的艺术，也就从侍弄水的过程中创出了自己艺术的一片新天地。她大胆地运用水冲开了笔墨固有的路数，水的自由流淌融合着墨，化开了笔线。因水的渗化，那墨之黑，纸之白，在那不可名状的渲淡中达到了完美的协调与和谐，就在那黑白、阴阳，相和、相合的过程中，包容了一切创世的力量。水在画面应和着她的心情、思绪而流淌，在流淌中随机应变地勾画，渗化出那似风、似雨、似雾、似雪、“花非花，雾非雾”的画面，它化出了风花雪月的缠绵，化出了轻风杨柳的柔情，化出了野风残雪中的落寞，化出了秋风金爽的昂扬，化出了落花飘零的无奈，化出了细雨绵绵的惆怅……明人袁中道云：“凡慧则流，流极而趣生焉。”水，在她的笔端蕴涵着生命情调，抒写着“逝者如斯夫”循环往复、永无停息的宇宙生命的律动。

　　传统花鸟画，大都折枝花卉和点缀禽鸟的构图，“计白当黑”的空间理念。蔚星的花鸟画，因水与墨的渗化所形成的不同层次透明的灰调子，构成了画面阴阳虚实的空间节奏，而水的流动感，又形成画面空气流转的旋律。画面因气而活，因气流而有韵，“气韵生动”。在蔚星的作品中，你可以真切地感受到其中似有微风吹来，可闻缕缕花香，听潺潺流水，看花枝摇曳、蜂蝶穿梭，让人感受着天地间一种黠慧之气，涵泳在这无往不在的虚空中，绸缪流连，盘桓周旋。这是蔚星花鸟画所独具的灵气，轻盈灵动，自然天成。

　　蔚星的艺术，虚灵绵邈，幽远静寂，一派古韵，然而又不是古人旧画的现代翻版，没有丝毫陈旧感，在虚静中焕发着生气盎然的现代气息。这是一个悖论。对于蔚星来说又似乎是自然为之，她深谙现代艺术形式规律，素稔图案设计，又有对“时尚”的敏感。在创作中，对笔墨构成，对绘画抽象结构的形式美有种理性的认识。因而在画面处理水的“随机性”流淌中，都蕴涵着她的现代设计理念，黑白对比，明暗映照，虚实互动，高低错落，远近遮叠，疏密聚散，繁简浓淡，纵横捭阖，在变化有序中“群籁虽参差，适我无非新”(王羲之诗)。虽然画面不外乎一两棵树木，几根枝叶；其间穿插着淡墨细线勾画的工笔花卉，或一枝花朵，或落花点点；再在掩荫中点缀着工笔飞禽，或草虫，或游鱼。就这几样“道具”，她就能千变万化出种种创意，画出一幅幅不重样的充满生气的作品，她的画形质相谐，完美的形式与鲜活的生命气息相贯通而具魅力。

　　蔚星的艺术，名为水墨花鸟画，但作者并不局限于花鸟画题材本身的呈现，花鸟在画面似乎仅仅是点缀，她以没骨写意的林木形态为主体，统率着画面的整体生命情调，林木的笔墨意象在水和空气的流动中呈现出了动态美的风韵，创作的意境越出了画面，有“咫尺千里”山水画的气势，幽远而空阔，令人心往不返，驰情人幻。不难看出，她假花鸟画之体，其实抒写的是她内心世界的山水情怀。如石涛说“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”，这与寄情林泉的古代林下居士有某种内在的联系，或许这正是现代人心灵矛盾的真实折射。蔚星深居简出，志存高远，不屑于稳定而庸常的职业，在当今利欲喧嚣的社会，梦想着“生活在别处”，这岂是“后淑女式的白日梦”。她画画并无功利目的，幸福地做着这“白日梦”。据说，她每每作画，听着古琴曲，慢悠悠地铺纸动笔，心神追慕着古代的文化气息，也很有古代林下居士静观寂照的心境，笔下也就有种远离尘世的清冷和孤寂的高古情调，而这种情调，正是放逐的现代人灵魂无所归依的失落和惆怅。蔚星不无伤感地说：看常熟古人的画处处感受到故乡虞山的气息，而真回到现实中的常熟，却再也找不到故乡的影子了。她乐此不疲地做着这“白日梦”，似乎在守护着心灵的一方净土。

　　蔚星的艺术，具有清雅流丽的诗意品格。尽管她的画中还存在工、写的不谐音，太过写实的工笔禽鸟的“古”与意象化的画面情景有拼凑的痕迹，但是这并不影响她这极具个性化的水墨语言。她不仅超越了传统折枝花鸟画的范式，也消解了中国水墨画西化的倾向。她坚守着绘画中传统的文人情怀，追寻着闲和严静而趣远的水墨精神。在淡泊的人生中，别构一种灵奇，在笔墨渲淡中，释放着生命的激情。

2007年8月5日于名佳花园