　　艺术家萧进兴的彩墨山水创作，以逼真的写实画风及令人惊艳的重彩赋色，独树一格而享有盛名。为了能精准地描绘各地山川的独特风貌，他无畏艰辛地上山下海、走遍各地山林，甚至远赴喜马拉雅山，细腻地描绘各地景观的特色，再创意地运用渲染技巧，重复赋色，呈现如艺术家林铨居所认为的「笔墨无法形容的现实感」，表现大自然鬼斧神工的奥妙，如千山万壑的巍峨、群峰顶上缭绕的云海、山林深谷里的悠悠绿意等，也传递他心中自在豁达、怀抱希望的心境。

　　1953年出身于嘉义布袋盐埕的他，9岁才入小学、23岁考入台湾艺术专科学校美术科夜间部、51岁取得台湾艺术大学造型艺术研究所硕士，一路上热情执着于创作。从小即显露绘画天份的他，曾获国小组首奖的肯定。18岁进入中华陶瓷厂从事彩绘瓷瓶的工作，经常自习临摹古代水墨名家作品，磨练出扎实的绘画功力。进入台湾艺专是他艺术生命的开始，也是打开视野与胸襟的契机；他兢兢业业地广纳各种技巧与艺术观点，积极寻找自己的创新之路。作品曾获1981 年第十七届文艺金像奖、1982年第三十六届省展屏东县政府奖、1983 年第十届美展水墨画获第一名等。

　　诚如前台湾艺术大学苏峰男院长曾提及，萧进兴是一位「赋性敏达、勤奋向学、胸怀广大、不为传统所束缚、不被西方技法所迷惑……不仅能『师古人之心』，更能『师造化』，知道如何去观察自然，了悟山川常理，草木之情及烟云之奥妙」的艺术家；又如林铨居也说道，在艺坛上少有如萧进兴能持续几十年细腻地观察台湾的山川与风土，画出浓浓「台湾味」的山水画作。他不仅拥有天赋，更有勤奋上进的心与行动力，才能达到这般成就。

彩瓷创作的实验旅程

　　今年64岁的萧进兴，从事陶瓷彩绘的资历超过40年，他在彩瓷创作上的成绩与开创彩瓷新局的成就，不亚于他的彩墨创作。1980 年艺专毕业后的萧进兴，被晋升为窑厂里的课长，日益精进青花及釉上彩彩绘的技巧，逐渐有了自己的风格与特色；1980年代后期，萧进兴逐渐转型专职于彩墨画创作；1990年代初，他来到莺歌的台华窑，以艺术家身分驻场创作后便持续到今日。

　　1990年代初期，台华窑与艺术家在彩瓷创作上的合作刚起步，为了让更多艺术家喜欢使用陶瓷媒材，台华窑除了提供釉上彩外，还积极研发釉药水彩化的技术，提供稳定的釉下彩以及各种釉药，并制作超过百种色彩的釉药配色表，鼓励艺术家实验窑变釉，创新陶瓷彩绘的技术与风格。如鱼得水的萧进兴，初期阶段几乎天天到窑场创作，因为台华窑不但提供各式坯体、各种色料与釉药，在烧窑上也几乎两三天就可以看到成果，技术稳定、运用技巧多元、釉彩显色饱和，满足艺术家创作上的需求。当时他还经常呼朋引伴，一起参与彩瓷创作，实验与创新的气氛热络，不但他自己在彩瓷创作上获得全新的发展，也促使台华窑在彩绘技术上更上层楼。

闪耀光彩的幻境山水

　　萧进兴在彩瓷创作中一样呈现灵动的山水景致，但多了釉彩晶莹剔透、闪耀光彩的质地。他以台华窑新创发的釉上彩，创意地运用堆栈的技巧，同时加入透明釉或其他釉彩调色，注意笔画速度的控制，有时加强用手指去涂抹，营造细腻丰富的层次变化与空间深远的效果。如《片片飞来景色》、《随风舒卷》、《山中白云》，重重环绕的山峦，远近分明，前方清晰的石阶小亭、瀑水涧流，远方是翻涌奔腾的云海，其中青翠山峰上树影婆娑、阳光普照，是可居可游的宁静山居，也是令人心旷神怡的辽阔天地。在《冷艳》四方瓶上绘了枝头上的梅花、随风摇曳的竹林与山谷里的绿色梯田，文人快适生活的景致油然浮现。而《远观》，则在皴法与泼彩晕染的布局下，呈现一幅既蒙浓又壮丽的群峰万象，山石上的攀登者，彷佛预示了登上高峰虽迎来笼罩的乌云，但也将迎接辽阔的万里晴空。

窑变时代的新美学

　　1990年代初期，台华窑发展窑变釉彩绘的先锋是萧进兴与陈久泉，他们开启彩瓷创作的新样貌。艺术家运用釉药进行彩绘需要更多的心思与耐心，也要有接受失败或惊喜的心理准备，因为常温下釉药的颜色与经高温窑烧后的色彩不同，又如堆栈两三种釉药，层迭的顺序、厚薄的差异都会影响高温熔融后所产生的色彩与质地，反过来说，正因为这些小细节的安排，产生了多元或不可预期的变化，提高彩瓷创作的表现性与吸引力。

　　经过许多试炼，萧进兴已能以窑变釉彩表现如油画的厚实感与饱和的色彩，以及陶瓷质地独有的自然且丰富的变化。如《家乡风味》，以秋柿丰收的主题传达日常生活的富足，白色瓷坯上用色料与釉药混搭调色，彩绘了多款鲜亮的鱼蔬果，烧成后呈现似彩墨又似油画的质地，丰富而饱和的色彩成功地传表了东方富足生活的美好形象。如《静物书法》四方瓶，一方是西方油画传统中的水果静物画，一方是悠然的风景画，色彩饱和又有油画质地般的闪亮光泽，但近看表面会发现，这不是油彩，是道地道地的陶瓷釉彩在窑火焠炼下所呈现的样貌，釉面上满布的小圈点让物象闪耀着光芒，又散发一股不可思议的宁静感受。萧进兴幻化釉彩的魔力，创造出超乎想象的新世界。又如《九份风光》、《静物图》，一样是城市里的巷弄街景，前者如印象画派般地表现出阳光洒落一地的浪漫情怀，后者则如超现实主义画派风格，为街景抹上了一丝诡谲的黄昏色调，可见他十分熟稔这难以完全掌握的新媒材。在《山景》中，一重重梦幻色彩的山脉，有釉彩的厚实感外，又有暧昧的奇妙闪光。是的，在萧进兴的构思下陶瓷色彩的魔力展现得如此独特且浓烈，为新时代带来新的视觉美学。

以素朴纯真，发现窑火里的精彩

　　在彩瓷创作中，萧进兴也常使用刻剔的技巧，表现彩瓷创作的另类风采，如《书法》、《释迦弟子》等刻绘作品，有时表现隽永的文字美感，有时刻绘民俗宗教的图腾，皆是以放逸粗旷的线条传达泥土质朴的本性，自在地转译出主题或主角的精神内蕴。这是他的自信，也是他个人朴实的本质，是认真的坚持，又认真的洒脱。

　　迄今，难有艺术家如他能同时对彩墨创作与彩瓷创作皆如此熟稔，又能开创新局。他是一位愿意且能够与火搏斗的艺术家，因为他的勤奋求知，也因为他的随情感性；他愿登上青山，一睹真实、画下真切，对土地的关怀溢于言表；在创作上愿追求真善美，实事求是，亦传递热情，更勇于开创新局。是故，他以富足充实的心灵，为新时代带来新的、丰硕的视觉飨宴。

艺术家简介

　　萧进兴 1953年出生，台湾艺术专科学校美术科、台湾艺术大学硕士毕业，曾获「文艺金像奖」、第十届美展水墨国画组第一名等奖项。他擅长色彩浓郁的山水彩墨画，为此走遍台湾各地山林，实验东西方色彩颜料，为了就是忠实呈现鲜亮丰富的台湾色彩；他笔下的大山大水，气势磅礡，有「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」的美誉。他在1990年代初期开始创作彩瓷，对彩瓷的开创着力甚深，能在顷刻间完成雄伟壮阔的千峰万壑之境，亦尝试窑变釉表现西方写景浓郁风格，既古雅又鲜明畅快，引人神游。

【作品图说】

萧进兴《远观》彩瓷 2007 26.5×26.5公分