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    天空、石头和数字

    天空、石头和数字

    开幕时间:2020/11/06

    开始时间:2020/11/06

    结束时间:2021/01/09

    展览地点:香港中环毕打街12号毕打大厦3楼304室

    参展艺术家:安吉拉·布洛克 (Angela Bulloch) 、约 瑟芬·普莱德 (Josephine Pryde)

    主办单位:Simon Lee 画廊香港空间

      Simon Lee 画廊香港空间即将呈现驻柏林艺术家安吉拉·布洛克 (Angela Bul-loch)  瑟芬·普莱德 (Josephine Pryde)  的双人展 “天空、石头和数字” (Sky, Rocks & Dig-its) 。两位艺术家的创作都聚焦于人类与科技之间的相互作用,审视了技术调解在历史与当下的意义及两者产生的,启用或禁止的作用。

    “数字” (dig-its)  

      “数字” (dig-its) 所具有的多义性——指代手指、数字或数据——为布洛克的实践提供了一个切入点,使其直抵其创作的核心主题之一:即利用技术作为探索世界的导航,从广阔的、普遍的视角延展至艺术家以人为本的人性尺度。

      在《永无止境的iPad》这件作品中,一摞几何单元堆叠出拟人化的身体比例,它们由3D成像构思和设计;这个拟人化的形态的头冠是一台平板电脑,上面安装有《纪念碑谷》游戏,旨在邀请观众积极参与到游戏和艺术作品之中。

    “天空” (sky) 

      而在另一件作品《夜空》中,布洛克将宇宙中不同位置观察到的遥远星座重现出来。和她的雕塑作品类似,这些闪烁的装置探索了真实与虚拟之间的塌陷——如果不是技术的介入,我们根本无法亲身体验到那些无法触及的事物。

      在约瑟芬·普莱德的摄影系列作品《手》中,经过精心护理的女性手部轻触着具有特殊触感或触敏的物件:电话、平板电脑、一块浮木。鲜艳亮丽的指甲油颜色时有剥落的痕迹,这反而突出了身体与物件之间的接触点。模特的头部始终没有出现,从而衬托了手和它们所触摸的表面之间的亲密感。

      在该系列的最新作品中,普莱德将黑白摄影照片放置在彩色有机玻璃的后面,创造出一个物理滤镜,使观众透过它看到双手的持续探索。

      布洛克的《工作美甲》(Working Man-i-cure) 最初于1996年构思,是一个表演性介入作品。这件作品要求画廊的工作人员戴上一种特殊美甲:一个稍有不同的美甲样式。不同于传统的法式美甲,布洛克用黑色的指甲油代替了传统的白色指甲边,从而创造出一种脏兮兮的感觉。《工作美甲》是一件概念性的雕塑,它戏谑地探讨了艺术生产的问题。

    “石头” (rocks) 

      在近期的系列中,普莱德研究了被普遍称为“杯环图现”的史前岩石雕刻,这些雕刻可追溯至2000 — 4000年前,并遍布于西欧的很多地区——从苏格兰到诺森伯兰郡,再到法国、西班牙和葡萄牙。普莱德为该系列所挑选的照片,每一组都由两张来自不同底片的照片组成,它们通常记录了不同的雕刻图案,并被放置在同一个框架内。因此,没有一张单一的图像被用来确定其技术或设计。普莱德感兴趣的是这些雕刻之间的关联,以及它们的分布、图案和制作它们所需要的技术及知识所揭示的人类及其思想的迁移。这些图案可能“意味着什么”变得不再重要,因为总有一些东西超越于人类现有的认知。 直到今天,这些雕刻仍被留在野外,在空旷的天空下,时间和空间的相互连接被凝汇在这些岩石上 。

    安吉拉·布洛克

      安吉拉·布洛克1966年生于加拿大雷尼河区,现生活、工作在德国柏林。她自2018年起开始担任汉堡美术学院(HFBK) 媒体系教授。她的作品以个展形式在诸多美术馆和艺术机构中展出,其中包括:里斯本艺术、建筑和科技博物馆(MAAT),里斯本,葡萄牙(2019);沙迦艺术博物馆,阿拉伯联合酋长国(2016);魏特德维茨当代艺术中心,鹿特丹,荷兰(2012);沃尔夫斯堡市立美术馆,德国(2011);伦巴赫之家市立博物馆,慕尼黑,德国(2008);第戎Le Consortium艺术中心,法国(2005)。

      她参加的群展举办机构包括:伦巴赫之家市立博物馆,慕尼黑,德国(2017);约克郡雕塑公园郎赛德画廊,英国(2016);波恩现代艺术博物馆,德国(2015);萨迪亚特岛灯塔艺术中心,阿布扎比,阿拉伯联合酋长国(2014);北加来海峡艺术中心,敦刻尔克,法国(2014);海沃德画廊,伦敦,英国(2011);古根海姆博物馆,纽约(2008)。她的作品被永久收藏于:泰特美术馆,伦敦;伦巴赫之家市立博物馆,慕尼黑;波恩现代艺术博物馆;第戎Le Consortium艺术中心;蒂尔堡市德桥博物馆;阿布扎比古根海姆博物馆。

    约瑟芬·普莱德

      约瑟芬·普莱德1967年生于英国阿尼克,目前在英国伦敦和德国柏林生活和工作。她从2008年开始担任柏林艺术大学当代艺术和摄影系教授。2016年,她荣获英国伦敦泰特美术馆颁发的特纳奖提名。她的个展举办机构包括:费城当代艺术博物馆,宾夕法尼亚州(2015);旧金山CCA瓦蒂斯当代艺术学院,旧金山,加州(2015);阿诺菲尼艺术馆,布里斯托,英国(2014);伯尔尼美术馆,瑞士(2012);杜塞尔多夫美术馆,德国(2012);Chisenhale画廊,伦敦,英国(2011);分离派展览馆,维也纳,奥地利(2004)。

      她的作品被收录于诸多国际私人和公共艺术收藏系列, 其中包括:国立当代艺术基金,巴黎,法国;英国文化协会,伦敦;阿姆斯特丹市立博物馆,荷兰;纽约大都会艺术博物馆;洛杉矶当代艺术博物馆,加州;纽约现代艺术博物馆;芝加哥艺术博物馆。

      展出持续至2021年1月9日。

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