钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉，始终深受艺术爱好者和收藏家们的宠爱。近百件钧瓷艺术精品即将集聚申城。由刘海粟美术馆文化友人协会、长三角美术馆协作机制主办、上海记诚文化传播有限公司承办的“宋韵·元风：中国当代钧瓷大师艺术展”将于2014年5月1日起在刘海粟美术馆展出。
　　　
　　本次展览汇聚了承载着钧瓷发展史的唐、宋、元、清代的瓷片，向世人勾勒一幅清晰生动的钧瓷技艺发展演变的图像。同时集中展示来自钧瓷故乡河南的四位艺术大师晋佩章、晋晓瞳、刘富安、梅国建的钧瓷精品力作，旨在推出我国钧瓷艺术这张响亮的文化名片，使这门历史悠久的艺术得到更进一步的弘扬与传承。它作为皇家专属用品的历史早已不复存在，而是亲和地走向了千家万户。
　　　
　　钧瓷始于唐代，北宋工匠在唐代花瓷工艺的基础上，创烧成功窑变铜红釉——钧瓷，在北宋徽宗时期成为御用珍品，在禹州市设置官窑。北宋灭亡，宋钧官窑烟消火灭。元朝统一中国后，钧瓷窑变艺术得以在全国传播延续。在之后至明初的一段时间内，地处中原的禹州受战祸兵灾之苦，钧瓷没有得到复苏。钧瓷艺术在销声匿迹数百年后的清朝未年开始缓慢复苏，直至建国后，上世纪五十年代，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，迎来了浴火重生的历史机缘。
　　　
　　钧瓷发展复兴历经几十载春秋，在老一辈钧瓷专家及传承者的努力下，宋代的钧瓷技艺得以恢复，古老的钧瓷艺术终于全面复苏，钧瓷的技艺有了更大的发展和突破。从钧瓷故乡河南不断涌现出陶瓷艺术大师，晋佩章、晋晓瞳、刘富安、梅国建是当代钧瓷艺术的领军人物，他们不仅传承了传统的钧瓷技艺，更是凭借个人精湛的制陶技术与深厚的艺术底蕴创作出了独具匠心的钧瓷精品，他们的名声因而享誉国内外。
　　　
　　开展当天正逢“五一”小长假首日，将展出至5月11日结束，欢迎广大观众前来一睹古老的钧瓷艺术其历久弥新的魅力。

 

 

 

钧 瓷

　　钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。是河南省禹州市神后镇独有的国宝瓷器，凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变，湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味，被誉为中国“五大名瓷”之首。新中国成立后，在周恩来总理的直接关怀下，钧瓷的恢复烧制工作开始，钧瓷得到了快速发展，特别是改革开放以来，钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升，不断的作为国礼现身世界。如果把钧瓷的各种精妙之处提炼，四字可鉴，即神、奇、妙、绝。钧瓷也以这四大特色名冠天下：

　　神：以其玄妙独有的“窑变”艺术，创造出绚丽缤纷、千变万化的钧瓷神韵。神在同施一种釉，一经烧制即呈现色彩斑斓、乳光交溶、变幻无穷、特点各异的艺术效果。故称：“入窑一色，出窑万彩”，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”。

　　奇：似琴如铃的开片声，优雅骇俗，寓动于静，伴以纵横交错的冰裂纹络，其型莹润，釉质更加透活欲滴，釉面上呈现珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹等奇妙的艺术效果。古人诗云：“官钧瓷器玉为泥”，好似“闯过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”。

　　妙：“钧瓷无双，窑变无对”。即您拥有任意一件钧瓷，你就拥有了世上空前绝后的唯一。浑活莹润的钧瓷极富艺术灵犀，它能给人无限遐想，在不同角度，不同光线都能给您新的发现，新的感受，灵动透活，别具神韵。

　　绝：因“窑变”而聚色成形，形成景色各异的自然景观，看似暮沉齐飞，紫翠生烟，又像寒鸦归林，仙山琼阁，恰如：峪谷飞瀑兔丝缕、夕阳紫翠忽成岚。在这五彩渗化、寓变万千的钧瓷面前真可谓：“画家秉笔拙丹青难绘，诗人怨词穷佳句难描”。凡是有这些景观的钧瓷都是绝代珍品而流芳百世。
　　　

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