Lot.862 林风眠 劈山救母 1950年代初

　　北京诚轩2014年秋季拍卖会将于11月16日至24日在北京昆仑饭店举行，推出中国书画、油画雕塑、瓷器工艺品、钱币邮品四个项目，共计七个专场。11月16日至18日进行中国油画雕塑板块的预展;11月20日(星期四) 下午4:00开拍。

　　二十世纪五十年代初，林风眠从中央美术学院华东分院辞职，迁居上海南昌路，开始了半隐居的生活。上海美术界相对宽松的环境和比较稳定的生活，使他把自己全部的精力都倾注在了创作上，迎来了自杭州艺专时期以来最蓬勃旺盛的创作期。这一时期最重要的收获，即是创作了“戏曲人物系列”，其鲜明的个人风格结合了中国戏曲独有的叙事结构以及立体主义的多重时空，堪称中国现代艺术最为大胆深刻的先锋实验。这幅《劈山救母》正是“戏曲人物系列”的滥觞之作，充分展现出了他的创新精神和对力与美的追求。

　　Lot.862 林风眠 劈山救母 1950年代初

　　纸本彩墨 70×66cm.

　　来源

　　台北苏富比，《现代中国油画、水彩画、雕塑》专场，1994年4月10日，拍品编号18

　　在林风眠的“戏曲人物系列”中，《宝莲灯》一剧尤为其所钟爱。《宝莲灯》又名《劈山救母》，源自一出流传甚广的民间神话传说，讲述了三圣母与凡人相爱，产下一子沉香，三圣母的哥哥二郎神怒其思凡，盗走宝莲灯并将她压于华山之下，沉香长大后习得武艺打败二郎神，夺回宝莲灯，用神斧将华山劈开救出母亲，最终母子团圆的故事。而林风眠一再画沉香救出母亲的主题，与他幼年即失去母亲的痛苦记忆息息相关，倾注了他渴望解救母亲于悲惨命运和希望母子团圆等诸多强烈情感。

林风眠 宝莲灯 1957年

　　“戏曲人物系列”与林风眠对立体主义的研究密不可分。不同于仅仅表现出人物动作连续感的作品，这幅《劈山救母》更具雄心，追求的是打破时空，表现出全本戏的连续感。为了将更广阔的时空容纳进画面，林风眠将不同场次的人物“折叠”，以浓重的粗黑线条勾勒出被简化为几何形的物象轮廓，将人与物通通叠加、交织在一起，深暗的背景也填满了各式各样的脸谱，扁平化的处理大大压缩了空间的深度，营造出人头攒动、剑拔弩张的动荡氛围。

林风眠 劈山救母(局部)

　　本幅的用色和用笔，突出了林风眠艺术中“力”的一面。高纯度的蓝色、黄色、红色、橙色和白色均衡地分布在画面中，以黑色的基调做统一，层次丰富而有序。画中以粗黑线条勾勒轮廓的做法与他40年代静物画所用笔法近似，有力的线条构成了画面坚实的结构，直线和斜线的穿插形成动态的平衡。

　　这种以方形和直线为主、圆形和弧线为辅的形式，不同于其后期以曲线为主的作品，与林风眠1952年给苏天赐的信中提到过的“都是用方块画的，有的地方也画圆线”的戏曲题材作品颇为契合。以此文献资料推断，这幅《劈山救母》应为1952年或之前的作品。另根据图像资料，香港苏富比在2011年秋拍曾出现一幅与本作画法画风皆极为类似的《闹天宫》，原藏者为1951年底于上海得自画家，本幅创作的时间订于1951至1952年应无误矣。

林风眠 茶壶水果 1940年代 林风眠 闹天宫年

　　正如朗绍君先生所说，“鉴于林风眠极少署年款，要认定50年代初之所作，仍是困难的事。由于环境关系，他的实验性作品一般不送人，自己留下的又大都毁于文革，除少数在文革前卖给外国友人的外，流传很少。”本幅即是文革前流往海外、留存极为稀少的50年代初之作，不仅是林风眠首开“戏剧人物”立体主义画风的珍贵例证，也是目前所见“宝莲灯”题材中，唯一一幅将二郎神、三圣母、沉香与王桂英等多个角色齐聚一堂的作品，笔墨之中饱含着澎湃的激情和旺盛的创造力，其艺术价值和史料价值，怎样估量也不为过。

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