《先验的红色》 50 x 72 1982

　　展览时间：2014-11-07 - 2015-01-10
　　展览城市：美国 - 纽约
　　展览地点：佩斯画廊
　　参展人员：理查德-普赛特-达特
　　展览介绍

　　纽约佩斯在2014年11月7日至2015年1月10日期间，首次展出纽约派领军人物，理查德·普赛特-达特（Richard Pousette-Dart）的作品。此展览将集中展示12件油画作品及10件纸上作品，审视艺术家自上世纪60年代晚期至80年代中期对几何图像的探索。

　　随着展览开幕，佩斯出版一本画册，囊括评论家艾利克斯·培根（Alex Bacon）的新文章，艺术家本人笔记中的引文，以及罗伯特·胡布斯（Robert Hobbs）、萨姆·亨特（Sam Hunter）、卡特·拉特克利夫（Carter Ratcliff）、芭芭拉·罗丝（Barbara Rose）、菲利普·赖兰兹（Philip Rylands）、马提卡·撒文（Martica Sawin）、洛厄里·斯托克斯·西姆（Lowery Stokes Sims）和罗伯特·斯托（Robert Storr）众多学术文章的节选。

　　与这次在佩斯的展览同期举办的，还有费城艺术博物馆的“完整循环：理查德·普赛特-达特的纸上作品”（Full Circle: Works on Paper by Richard Pousette-Dart），该展将于11月30日结束。耶鲁大学出版社为此次展览发布了一本全新的画册。此外，另一展览“缺席/在场：理查德·普赛特-达特的摄影”（Absence/Presence: The Photographs of Richard Pousette-Dart）于2014年11月8日至2015年1月4日，在纽约州尤蒂卡市的曼森-威廉姆斯-普罗克特艺术学院开展，该展览将呈现艺术家较鲜为人知的摄影作品。

　　年轻又长寿的纽约派领军人物

　　理查德·普赛特-达特是纽约派（New York School）的领军人物，同时也是第一代抽象表现主义艺术家中最年轻的一位。他也是当今世上少数的几位四所纽约一流美术馆均为其举办过个展的艺术家：索罗门·R·古根海姆博物馆、大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆在艺术家逝世后，都为其举办过作品回顾展；惠特尼美国艺术博物馆在艺术家在世时，曾为其举办过两次展览；纽约现代艺术博物馆（MoMA）在1969年就为其举办过作品巡回展。1951年《生活》杂志的著名照片“暴躁的一群”（The Irascibes）成为了纽约派成员珍贵的历史记录，普赛特-达特的身影也在其中。他也引起了同时代艺术家们的注意，比如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）在1946年时曾提到普赛特-达特“在做有趣的东西”。

　　普赛特-达特比他的抽象表现主义侪辈们多活了近二十年。他的长寿使其拥有足够的时间和空间，在早期的作品之上发展，并形成一种根植于其精神信仰的独特艺术语言。本次展览将聚焦普赛特-达特这一时期的作品，以证明他对艺术乃生命的重要力量的坚定信仰。在他笔下，他的艺术是“对真实的追寻；不是显而易见由外部形式构成的真实，而是所有的视觉与听觉、感觉、梦境、回忆相互关联的、持续的真实……是我们每个人日常生活中不可或缺的直观洞见。”

　　展览将重点呈现普赛特-达特对几何图形的运用，特别是矩形及圆形，被他视作宇宙力量的普遍象征。普赛特-达特用颜料以点状厚涂（impasto），几次之后就可以制成厚层。这种技巧使得其作品的形态具有一种“动态的创作边缘”（dynamic edge of creation），或“颤抖的意识边缘”（trembing edge of awareness）。“在普赛特-达特的脑海中，边沿并不仅仅是画面中两种形式之间的分离”，洛厄里·斯托克斯·西这样写道：“那是对于界限的隐喻，平衡的脆弱点，在对立之间存在的，易变且一直居于变动之中的。”

　　普赛特-达特绘画中一系列的手势——他称之为“在场”（presences）——在他看来源自于作品本身先验的可能性。“艺术显露出所有形式中重要的生命和美——它抬升，并将其转换为真实的崇高境界，那纯粹的沉思的诗意就在其中发生——在那里，艺术关于形式、精神及和谐的先验语言指向一个普遍的永恒存在。”他写道。

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