今天开始（12月6日）至12月20日，“明天的寓言——袁侃个展”在上海油画雕塑院美术馆（金珠路111号）向公众开放。在刚刚落幕的艺博会上，世贸商城入口处的摩天轮和静坐的白色熊猫群像正是出自上海青年雕塑家袁侃之手。

    此次个展上，作为上海雕塑界新势力的代表艺术家之一，袁侃个展“明天的寓言“依旧从白色的熊猫开始”说起“。

　　记者看到，在一片忧郁、肃杀及伤感、荒诞的氛围中徐徐展开，无处不在的末日气息弥漫笼罩于整个空间，数千只通体苍白、神情呆滞的大熊猫，大小不等，姿态各异却毫无表情，木讷且病态，犹如没有灵魂的幽灵，阴森而诡异。一片无休无止的苍白，奠定出整个展览的忧郁基调。正如法布尔所言：“一切都将死去，以便于一切重生”。

　　这场以致命白色演绎出的熊猫危机，通过“无声会议”、“互动娱乐”、“欲望集结”、“泰坦尼克”、“独木桥”、“死亡之池”及“奇幻魅影”等十二组高度拟人化创作及场景设置给了观者传递出强烈且不祥的信息，无法回避，犹如目睹了人类及自身命运如何走到最后，走向终结，缓慢而清晰，压抑沉闷之情绪油然而生，无法自已。

　　艺术家的高明之处在于，其创作意图并未流俗于当下时髦的生态环境保护问题，而是以国人熟知的大熊猫形象为载体，通过古老的寓言文体，以动物为镜子，反观映射出人类自身的命运。如果说《动物庄园》是20世纪最为杰出的政治寓言，那么艺术家袁侃所创造展现的熊猫族群危机《明天的寓言》，可以说是一部反映现代社会下生命现状的寓言，是艺术家于现代精神生活荒漠上的一声呐喊、一记警钟，于绝望中期待着回响，在痛楚中孕育着期望。袁侃强调道，危机的主人并非大熊猫，而是我们，是人类自己！

　　如何通过艺术创作，关注当下社会问题，引发对人类社会现状的深度广泛思考，并探索雕塑这门被当代艺术所边缘遗弃的传统艺术语言的新生力量，这是艺术家袁侃至始至终所正视面对的问题。

　　上海油雕院常务副院长肖谷表示，作为一位优秀的中青年雕塑家，袁侃以独特的视角，通过大熊猫这一中国特定的形象来表达对当下都市的生存状态。大熊猫在他的作品中已经不作为一种特有的生物，而是饱经生活历练，拟人化的形象，或许有一些空泛，但却富有生命的意义。作品表达了当代人的酸甜苦辣，并具有幽默成分，呈现了都市人的无奈。这一种具有批判现实主义意味的系列作品，为我们开启了一种新的视觉形象，耐人寻昧。

　　纵观《明天的寓言》展览，艺术家在创作理念、表现技法以及整个展览结构上彻底打破了传统雕塑所带来的表达束缚，借助装置这个媒介，结合环境、空间和影像、观念（远远超出雕塑的范畴），突破传统的雕塑形式并与当代艺术观念完美结合，令艺术家获得了更为自由广阔的艺术诉求。一个个特殊的情景营造，寓意明了，以期与空间中的观者形成有效对话、交流，如此这般，整个展览自然拥有了当下艺术表达中最为宝贵的开放性以及批判性。

 

上海油雕院常务副院长肖谷致辞

 

上海油雕院创作组主任杨冬白致辞

美术评论家林明杰致辞

 

袁侃致答谢词

上海油雕院美术馆馆长刘曼文主持

袁侃与父亲在开幕式上

上海油雕院常务副院长肖谷与来宾交流

袁侃与作品

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