智库艺术空间美术馆推出的昆明青年艺术家群展《今天没有艺术》刚刚落幕，60多位艺术家的80幅作品参加了此次展览。策展人陶发通过展览，阐述了艺术梦想、现实生活等多方面青年艺术家们正在面对的现状和出现的诸多问题。任何艺术创作者都将无法回避的一个严肃的问题，也是一个尴尬的问题：当“艺术”遭遇“生存”，你Hold住了吗？记者在看完画展之后，走访了工作生活在昆明的数十位80后艺术家。

　　群像

　　青年艺术家喜欢群居

　　目前昆明的80后艺术家约有百余人。按昆明80后艺术家目前生存状态而言，可分为两类：其一为主流青年艺术家，这一群体活跃于当下的艺术圈及艺术市场。他们一般都拥有自己独立的工作室，有比较稳定的创作时间，或在高校里面当老师，有大把业余时间创作。但严格来讲，他们只是青年艺术群体中的一小部分。

　　其二为非主流艺术家，他们大多从事社会其他行业的工作：中小学老师、办高考培训班、开店、当白领、做公职人员……但一直坚持自己喜爱的艺术创作。

　　记者还发现一个有趣的现状，青年艺术家都喜欢群居，目前在昆明比较集中的是创库、金鼎、智库、西苑茶城等艺术社区，以及明日城市、滇池卫城等小区。这样便于他们之间相互交流沟通。“艺术家群居最大的便利就是资源共享。”陶发谈到这个问题时说道，“举个最简单的例子，画廊收画或藏家买画，来到一个社区就可以看到很多人的作品。”

　　焦虑

　　今年赚钱，明年可能没保障

　　在调查中记者发现，青年艺术家的收入大都不太稳定，这是他们焦虑的原因之一，“今年赚了一些钱，明年可能就没有保障。” 许多艺术家清楚地意识到生存之于艺术的重要性，在他们看来，艺术创作来自于生活的经验，把自己的生活过好才可能全身心投入艺术。

　　生于1983年的哈尼族青年油画家李瑞毕业于云南大学油画专业。他在云南青年艺术家中算是比较成功的一位，曾先后在昆明、北京、成都办过个展，通过卖画去年的年收入达到几十万。他本可以出去北京、上海等一线艺术城市生活，但却选择留在昆明，结婚生子和画画：“我喜欢云南的山野和土地。这里节奏缓慢，远离喧嚣，更能安静画画。”他的画有梦幻般的氤氲意境，以蓝绿色调为主，多描绘云雾弥漫山野、风中摇曳的草木等。画面虽唯美，但却笼罩一层淡淡的灰色迷雾，李瑞说这就是他生活中的焦虑在画面上的表现。

　　当他在商业上成功的同时，却还在为生存感到无比焦虑，“现在的焦虑，更多地来自于家庭，小孩刚满9个月，一家人的生计问题要考虑，艺术家的职业不稳定，今年赚了一些钱，明年可能就没有保障。”但他表示自己对艺术有难以言说的爱，这也是他一直坚持创作的原因。

　　洒脱

　　为了生活去工地当监工

　　彝族艺术家常雄今年31岁，2008年一毕业，他就被一家香港画廊签走，作品多在上海、深圳展出，在同学艳羡时，才过一年多，他就提前解了约，原因是感觉总被老板盯着要作品。回到昆明，想继续考唐志冈的研究生，哪知两次失败，就决定做一个自由艺术家。

　　他的生活很随性，大半年的时间都在路上行走，新疆、四川、贵州、云南等地的无人区他都去过。对于他来说，旅行也是创作。常雄除了卖画，主要收入来源是去接一些壁画的活，或是去工地上当监工，做着与艺术毫不相干的事。在他看来，画画只是生活的一小部分，活着才是最重要的事情，“我从来不觉得自己是个艺术家，我只是个农民或工人。”

　　无奈

　　每月需要父亲的资助

　　90后青年画家杨雄盛，在圈内算是年龄最小的画家之一。他曾在北京当北漂，到北京的第一个星期，他的画就被一位国外藏家看中买走，这对他是一种莫大的鼓励。当事业蒸蒸日上的时候，他觉得自己想要的并不是这种趋利的生活，便返回昆明，在西苑茶城租下了工作室，安安静静做创作。他热衷于画人物，灵感都来自周围的朋友，每个朋友的形象都被他带有调侃式的笔触记录下来，一进他工作室，就能感受到他朋友圈的可爱氛围。创作之余，他平时会带学生画画。但这些工作并不能维持他的生计，现在杨雄盛每月还需要父亲的资助。

　　同题问答

　　记者：你认为艺术家先要生存还是先要艺术？

　　李瑞：先生存，把自己的生活过好才可能全身心投入艺术。

　　常雄：同时进行，缺一不可。生存和艺术是一体的。生存有生存之道，艺术有艺术之道，尽可能把两者安排妥当。

　　杨雄盛：先要生存达到平衡才考虑艺术。

　　记者：对未来的生活和创作有什么规划？

　　李瑞：我的艺术创作来自于生活的经验。所以首先要把生活规划成自己最喜欢的样子。在艺术上，可能会在思想观念的维度上有巨大的调整吧。

　　常雄：我觉得规划是一种限制，放开手脚去做，不论是生活还是艺术，它们都会长成它们该有的样子。

　　杨雄盛：对未来，我想我还是会和现在的状态一样。每天早上起来画画到下午，出门爬山，晚上会听音乐。

　　专家说

　　“艺术家”的符号化 会害了很多学生

　　画家唐志冈前几天去看了《今天没有艺术》，他希望青年艺术家们通过展览意识到自己存在的问题，回到艺术的根本，“现在的青年艺术家要先解决生存问题，再解决艺术，不能想着用艺术来解决生存。因为艺术家的探索在这个时代是没有市场的。”

　　画家李艾东谈到这个话题，认为带着做艺术家的态度就业，是非常困难的。现在的大学艺术教育体制会误导学生“艺术”和“艺术家”之间的关系。“艺术家”的符号化本身会害了很多学生。很多学生工作后发现不能保证他们成为“艺术家”，就宁愿“漂着”。真正的艺术是宏观的艺术，要服务于社会。”李艾东建议。

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