三月份刚刚开头，春季拍卖市场的表现就带来无数惊喜。2月28日，佳士得伦敦“二十世纪艺术”两大夜场：“印象派及现代艺术”、“超现实主义”，实现总成交额136874958英镑，远超去年的95917100英镑。3月1日，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的名作《花草农园》（Bauerngarten）在伦敦苏富比“印象派及现代艺术”夜场拍卖上，拍出近4800万英镑的高价，稳坐欧洲拍卖史季军之位。

　　相比于去年在千万级拍品上的空白，今年佳士得两大夜场有三件超千万英镑的作品成交，苏富比则有五件。毕加索、马格利特、高更等大师的作品，毫无意外也取得了亮眼成绩。值得关注的是，艺术家类别变得更丰富，建筑大师勒·柯布西耶的绘画作品均以超过估价的佳绩成交，在即将到来的当代艺术拍场上，过去一直由英美艺术大师“统治”的局面，今年也有所突破，苏富比春季将上拍的64件当代艺术作品中，有超过1/4之一来自德国艺术家。

　　大师作品领衔 实现多重突破

　　佳士得官方数据显示，两大夜场总成交额和去年同期相比增长45%。其中，“印象派及现代艺术”夜场总成交额为94306000英镑，大大超过了去年的成交额66430000英镑。“超现实主义”夜场成交额也达到了43412250英镑，超过去年的29487100英镑。并且相比去年千万级别作品的空白，当晚有三件过千万英镑的高价拍品产生，其他大部分的作品则是超过了其最高估价成交。

　　保罗·高更于1892年创作的《屋子》（Te Fare）以超过2000万英镑的成交价，成为当晚成交价格最高的拍品。来自“超现实主义”夜场的雷尼·马格利特作品《心弦》（La corde sensible）则以突破1440万英镑的成交价大幅刷新了艺术家作品的拍卖纪录。同场的艺术家另外一件作品“Le domaine d’Arnheim”成交价10245000英镑，成为其个人在拍场的第三高价。

　　其他印象派大师的作品包括亨利·马蒂斯、克劳德·莫奈、彼埃·奥古斯特·雷诺阿等都取得了不错的成绩。其中马蒂斯1944年创作的“Jeunefille aux anémonessur fond violet”成交价8453000英镑，是该夜场的第二高价，超过了其最高估价7000000英镑。

　　在“印象派及现代艺术”夜场，推出了两大欧洲重要珍藏——慈善家兼艺术爱好者芭芭拉·兰布雷希特（Barbara Lambrecht）的私人珍藏以及来自海蒂·韦伯博物馆（Heidi Weber Museum）的勒·柯布西耶（Le Corbusier）油画作品。芭芭拉·兰布雷希特私人收藏专场总共12件拍品悉数成交，总成交额较估价相比翻了一番，其中贝尔特·莫里索的名作《阳台上的女人与小孩》以4085000英镑成交，克劳德·莫奈的《小热讷维耶的塞纳-马恩省河畔》则以3525000英镑成交。三件来自海蒂·韦伯博物馆（Heidi Weber Museum）的勒·柯布西耶油画作品则创下了9343000英镑的总成交额。

　　佳士得捷报频传之时，苏富比亦取得了令人惊喜的拍卖成绩。在伦敦苏富比“印象派及现代艺术”夜场拍卖以1亿9470万英镑的总成交额成为伦敦拍卖会历年之最时，苏富比欧洲主席伊莲娜·纽曼（Helena Newman）表示：“今晚对艺术市场来说是举足轻重的一晚。”

　　苏富比官方资料显示，“印象派及现代艺术”夜场拍卖总成交额较上年同期上升108%，成交率达88.9%。共五件拍品分别以高于1000万英镑成交。克里姆特的《花草农园》以4800万英镑成交，成为全场最高成交拍品，创下艺术家风景作品拍卖纪录，更是欧洲拍场上成交价第三高之艺术品。毕加索（Pablo Picasso）1944年作品《番茄》（Plant de Tomates）由四位买家热烈竞投后，以超越拍前高估价的1700万英镑成交。八件毕加索作品之成交额合共5470万英镑。拍卖吸引38个国家之藏家参与，来自亚洲、美国及英国的藏家人数较去年显著上升。

　　《纽约时报》报道，《花草农园》估价3500万英镑，经四位买家电话竞价，一路飙升至4800万英镑，充分显示出市场对于20世纪艺术大师作品的渴求。

　　早在本季拍卖开始之前，2月27日举办的新闻发布会上，苏富比 CEO 泰德·史密斯（Tad Smith）就表示了对该公司及全球艺术品拍卖市场的信心。其股价也在发布会的当日增长了13%。此次拍卖结果成了最好的证明。

　　德国艺术家“占领”苏富比

　　多年以来，世界顶尖的拍卖行中几乎都由美国和英国艺术家的作品占据。其中安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）以及弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的作品为拍卖带来了源源不断的财富，并且每一次都是各大新闻头条的宠儿。

　　据《卫报》报道，作为伦敦当代艺术拍卖的领军者，苏富比拍卖行宣称今年的当代艺术拍品将由德国战后艺术家作为主导。在苏富比即将在三月举行的当代艺术春拍上德国艺术家的作品占了64件拍品中的四分之一，其中包括乔治·巴塞利玆（Georg Baselitz）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、西格玛·帕尔克（SigmarPolke）以及安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品。

　　苏富比的发言人谈道：“收藏界对德国当代艺术产生了前所未有的兴趣。对于全球化的艺术世界来说，集中对于一个国家的艺术家作品感兴趣是很罕见的。”

　　在苏富比去年10月的秋拍中德国艺术家的作品销售额占到了总数的43%，达到了2100万英镑左右。在过去的五年中，拍卖会中德国艺术作品的竞标者数量增长了31%，仅伦敦的竞标人数就增长了22%。

　　巴塞利兹的代表作《与红色旗帜》（With a Red Flag）将会成为3月8日苏富比伦敦当代艺术之夜的焦点，有望打破其作品以往的拍卖纪录。巴塞利兹称自己“生来就是秩序的破坏者”，这件作品创作于1965年，是其“英雄系列”中的一幅。作为巴塞利兹最重要的代表作之一，这件作品预估价在650万英镑到850万英镑之间。二战结束时巴塞利兹只有7岁，但从此战争就成为了他作品的主题。在2015年《卫报》的采访中，巴塞利兹说道：“作为德国人的压力成就了我们。如果没有这一压力，那么我不知道我们是否还能成为一个成功的艺术家。”

　　苏富比当代艺术专家，马丁·克劳斯特费尔德（Martin Klosterfelde）认为, 艺术市场中对于德国当代艺术兴趣的激增是因为，德国艺术家想要在作品中反思德国历史，并且反思现代政治，这一点吸引了藏家。他说道：“在二十世纪作为一个德国艺术家有得天独厚的条件。从亚洲到北美的收藏家对此很着迷，很看重艺术家怎样在作品中抚平二战的创伤，并用那一段伤痛的历史来创作很好的艺术。在当前的政治氛围下，这些德国艺术家的作品比任何时候都更容易让人产生共鸣。这些德国艺术家的共同之处是以史为鉴来创作作品，有的是有意识的而有的是无意识的。‘以史为鉴’也是现代艺术史中很关键的一部分。无论是基弗、里希特还是巴塞利兹都很注重这一点。”

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