展览时间：2017-08-04 - 2017-09-05
　　开幕时间：2017-08-04 16:00
　　展览城市：北京 - 北京
　　展览机构：进行时空间
　　展览地址：北京市朝阳区草场地艺术区327号
　　策 展 人：艾艾
　　艺术总监：李爻
　　参展人员：苏斌
　　展览备注：学术支持：毛旭辉
　　展览介绍

　　月光高原

　　文/毛旭辉

　　我不能确切的知道生活在平原的感觉，一条地平线概括了天与地，在那里高原意味着什么呢？

　　对高原的反应和理解以及表达也是各种各样的，在云南画大山大水早已成为许多画家的一种传统，而且不乏名家。苏斌的画的高原有其独特之处，除了金字塔的造型，更吸引我的是色彩的运用，他创造了一种深沉而有变化的深蓝色调，我解读为一个月光高原的世界。这里没有现代文明的痕迹，也没有文明前行的迹象。这些月光般光线下的事物，这些山水、这些村落、动物和飞禽被凝固在既悠远又熟悉的农耕文明的状态中。

　　其实苏斌作为一个农民的儿子，就出生和长大在他画的这个偏僻而落后的世界里，尽管他从山乡里走了出来，接受了当代的教育并且就在他毕业的学院里继续仼教，大概近十五年了，他的灵魂仍然没有走出家乡的山河，没有走出月光下的世界。

　　作为他的老师我可以清楚的看到，他现在的作品就是十年前毕业创作的直接继续，中间其实并没有中断，变化的只是画法和尺寸，或松或紧，或大或小，他早就知道了要画什么，一直孜孜不倦地锤练着他的感受，那个月光下的蓝色高原，那个有着眼睛的高原世界。

　　湖泊，核桃树，被植物覆盖的山峰和峡谷，那些穿过村庄的土路和水田，那些在晦暗中穿行的禽兽和耕作的乡民，这些形象被有机的组合，形成不同的空间和画语。在我看来这些对他的才华和记忆而言并非难事，这些年对他最大的挑战来自对色彩的使用和把握，要画出高原的那种强大和深邃的存在，他使用了大量的蓝色和黑色，并且要找到与之匹配和谐调的色度和中间调子，这要反复的在内心和调色板上推敲和寻找，去抵达他所认为的“如是而居”的理想世界。这个宏大的追求才是他十年来反复在画这些作品的真正原因。

　　月光高原只是我多年来对他作品的感受的概括，并不代表他的作品仅仅就是如此，在和他一边喝着古树茶一边看他的作品聊天时，他流露了对日落之后和黎明时分的敏感，十年前曾经和他讨论他的作品时，他也表示出对夜晚的那个忽明忽暗的世界的喜欢，当然他的这些敏感就是生活在高原的存在感的一部分，正是这一部分促成了他作品最主要的特点，他没有画阳光灿烂的高原，其实高原从不缺少充沛的阳光的照射，他感兴趣的是阳光正从山锋上落下之后还照耀着云端的那些时候，他是乎对太阳神休息之后的那个世界更感兴趣，月亮已爬上山顶，世界变得沉静而浑然，我们的意识也变得有些昏沉和疲劳，风渐渐凉了，那些复杂丰富的色彩正在减弱，高原依然巍峨、沉静、深邃、肃穆和神秘，它显得极其伟大，此刻这高原的魅力，只有艺术的语言可以去捉摸去靠近，值得生命为此付出不懈努力。

　　苏斌想表现的世界是伟大的，诗意的，能够抒发一个生命的美好愿望，面对永恒的高原我们日益变得渺小。艺术作为对永恒之物的注视与见证，必然与山川和大地的灵魂同在。

　　2017年7月于昆明创库 

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