对于一款字体的评价往往不是固定的标准和模式，不仅对于字体设计，对于设计、绘画来说都是如此。美、个性的判断，都会随着时代变化而变化。不同地域、不同社会背景的人对于美、个性的评价也会有所差异。当然，从当下的社会环境和需求、以及设计趋势来说，就特定的设计领域应该有一定的探索可能性。温故而知新，如果我们能从既往的字体设计发展中找寻和总结出一些趋势，对于我们新的字体设计是一定有帮助的。

　　比如我设计的“汉仪新人文宋”，是一款从新时代的人文主义角度出发而设计的、符合新时代需要的宋体字。宋体历史悠久，之前的一些宋体，基本都还是遵循了传统的一些造型规律。它从新的书写习惯以及优化横排阅读的角度出发，重新设计了一些基础笔画的细节。同时也根据之前中日两国宋体字的研究，对于文字结构如中宫、字面都有较大幅度的创新。从最终结果来看，就宋体字范畴而言是一款相对比较有个性的字体设计。而从“美”的角度来说，还无法去定论。字体设计的审美往往需要较长的时间去检验，期待今后这款字体被更广泛使用，这样才能得到更多相应的反馈。

　　汉字历史之悠久、汉字书法之美丽、汉字字数之庞大、汉字造型之繁复……这些都是其他语言文字所无法比拟的，也正是汉字字体之魅力所在。但这些“独特”也是造成汉字字体设计多元化、多数量的主要障碍。不过在新技术和新思路的引领下，这些“困难”将变得越来越小。另一方面，汉字文化历史悠久的书法艺术也是汉字最独特的部分之一。更好地把书法中的精髓融入到现代字体设计中也会是一个重要的课题。

　　从语言文字相似的角度看，中国的汉字字体设计最重要的对比方是日本的字体设计。就中日两国的字体设计来看，还是存在着一定的差距。虽然近几年技术的进步，中国的汉字字体在数量上突飞猛进，但和日本的字体数量相比还是有一定差距。除此之外，日本字体设计在理论研究上有更长时间和更丰富的积累，与平面设计的对应结合也更完整。这点可以说与中国近代发展中科学、设计滞后的客观原因有关，毕竟现代平面设计起步也要晚很多。

　　当然在中国设计师的多方努力下，这些差距也越来越小。但在字体设计理论的构筑，以及相应的教学教育上仍有很大努力完善的空间。为此，更多加强字体设计师与平面设计师、界面设计师、设计教育理论学者的交流合作，对于加快发展是有利的。

　　字体设计应用于任何领域。真的想不出有什么领域不需要字体。在这个连路边摊、菜场都充满了移动支付技术的时代，好像没有哪些领域可以完全脱离字体设计。发现文字、阅读文字、理解文字并获取信息，这一连串过程在电光火石之间就已完成。信息的传达是文字和字体存在的根本意义，而字体设计则使这一传达过程更高效、更多元。纸张印刷、电子显示屏、户外标识、导视系统……正因为字体设计的应用存在于我们生活中的任何领域与场合，因材质、媒介、尺寸、场合、时间、人群等的差异，对字体设计的要求也是非常多元的。

　　作为比较独特的设计领域，字体设计需要静心。字体设计需要忍耐力，需要更多的专注，需要更长时间的专注，所以静心是基本要求之一。当然，只有这些是远远不够的。在当下的快速发展、变化的时代，时刻关注新的需求和潮流也是非常必要的修养之一。而如果再有比较成熟的设计理论知识做基础，也能有独立的设计思考方法和能力的话，会达到更高的平台。

　　作者：陈嵘

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