展览海报

　　2017 年11 月10 日，由艺仓美术馆主办与新视角（Panoramic Eyes）策展团队特别策划的新媒体艺术展——《再生花园》于艺仓美术馆盛大开幕。艺仓美术馆有幸邀请到此次 参展的日本艺术家夫妻人长果月（Kazuki Hitoosa）与二瓶晃（Akira Nihei），以及新视角（Panoramic Eyes）策展团队亲临现场为展览揭幕，与嘉宾分享此次展览理念，并带领来宾 一同体验新媒体交互装置。此次展览，借由多媒体技术来重现昔日盛开的鲜花，形成了 永不衰竭的迷幻花园，给观者以强烈的临场感。艺仓美术馆自去年底开馆以来，不仅为国人献上经典艺术大师的作品，也不断引进新媒体艺术作品使展览更加多元化。今日，新媒体 艺术展《再生花园》将根据生死的哲学命题，进行另一番感性探索。

　　此次展览，将艺仓美术馆二楼的空间作为一个“花园=garden”（庭园）概念的载体。这座再现艺术家想象世界的结晶空间，使现实世界与潜在世界融为一体。艺术作品成为艺术家与观者探讨生死观念的桥梁，引领观者步入这座互动式数字庭园深处。艺术家二瓶晃的音效 装置作品《Ephemeral-一瞬花园》，将黄浦江水面的波纹和外滩的远景视觉转换成声音。 当观者身处于这个环境中，面对现实世界的黄浦江面，耳听来自上海多地的声音，来自感官的差异将引发观者对“何为现实世界”的思考。而艺术家人长果月的《Mimesis-蝶径》在 阳光下，上千群蝶漫舞入廊，彷如另一世界召唤使者的化身。交互式装置影像作品 《Eternity-永生花园》，则将观者作为触发作品生命的关键：当观者的影子进入作品中， 静静生长的枯荣花草将瞬间绽放，在宗教或思想中被视为重生或复活象征的蝴蝶也将 翩翩起舞。在不同的时代，不同的民族，不同的宗教背景下，生死观各有不同。

　　《Pendulum-时间花园》从天花板上垂下的白炽灯晃动，照着下方的玻璃水盆，盆中的水 若有若无泛着波纹，光被波纹击碎，反射，与观众的影子一起投在煤斗壁上，带观众体验 一个再生世界。

　　煤炭作为近代工业的基石与城市的原动力，使建筑前身为一座煤仓的艺仓美术馆成为 文化符号而存在。如今这座煤仓结束了它原来的使命，重生为一座当代美术馆，而积蓄 其中的能量并未随着功能的演化而消失，蕴藏在美术馆中的能量就此创造出了一座艺术庭园。

　　关于艺仓美术馆

　　2016年12月底开幕，坐落于浦东陆家嘴金融城黄浦江江岸上，艺仓美术馆立足于海纳百川的中国上海，聚焦 “开放”、“平等”、“交流”与“教育”，以开放的视野引介东西方的经典艺术与各个创意领域的创作成果，我们同步关注以亚洲为主体的当代艺术，希望从彼此亦主亦客的千丝万缕中，织就出给世界及全人类的 新的艺术蓝图。

　　艺仓美术馆主张“艺术在生活”（ART IN ALL），运用美术馆多维当下的媒介与平台，邀请艺术家与民众一起参与各项展览、活动、论坛、创作，致力让艺术为人人共享、为人人发生、为人人存在，实现一个生活中处处有艺术、艺术中时时在生活的崭新人文社会。

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