展览时间：2017-12-01 - 2017-12-27 

茶会时间：2017-12-01  14:00

展览城市：新北市 – 

展览机构：台华艺术中心 

展览地址：新北市莺歌区中正一路426号 

参展人员：白丰中、郭博州、廖修平、郑善禧、钟有辉∣陈强、张岚军∣大凙人、陈向东

 

 

窑艺台湾之火

—「聚．火－莺歌、上海、纽约三城彩瓷创作」联展

文  /  庄秀玲  (陶艺评论与策展)

心 

为窑火里的精采而来

  「聚．火─莺歌、上海、纽约三城彩瓷创作」联展的规划，缘起于上海的版画家张岚军。这一位积极图变的「走险」艺术家，多年来，他的艺术行脚跨过了铜版画、油画、水彩与陶瓷，也远及伦敦、纽约等大城市，2012 年开始游走各地陶瓷窑场，2014年来到了台华窑，2016 年邀集来自纽约与上海的艺术家加入台华窑彩瓷创作的行列。

  艺术家们到窑场使用陶瓷媒材来创作，不只是纪录自己的心绪或延续自己的艺术风格，更是为了寻找与自己契合的新媒材与新形式，延展自己的创作生命与维度。而，从熟悉的媒材转向挑战陶瓷媒材着实需要多一点勇气与耐心，因为陶瓷工序繁复，色料与釉药的变化繁多又难以掌握，还得经过窑火锻烧才能看见成果，需要不断地试验以及耐心期盼出窑，途中的挫败在所难免。是此，他们不只为了窑火里的精采而来，也为了挑战自己而来！

窑 

淬炼精彩的台华窑

　　窑火，几千年来在世界各地绵延不绝，各自展现不同的精采与风情。今日，在莺歌，在彩瓷、釉色发达的基础下，台华窑用三十年时间建构了一个开放、自由的彩瓷创作平台，不但支持了土坯、色料、釉药与烧制工序，还全力支持艺术家们天马行空的想法，接受艺术家各式各样的创新挑战，期待艺术家在彩瓷创作中看见自己艺术生命的新火花。在此平台中，工艺技艺流向艺术，艺术的思维回馈了工艺；不同创作媒材的经验，也为彩瓷表现带来形式与风格转变的契机。因是如此，台华窑协助了许多艺术家们发展其各自独特的彩瓷风格，也因此吸引更多来自世界各地的艺术家们汇聚于此。

艺 

人，才是最后的风景

　　本次邀请展出的艺术家，包括来自上海的陈强、张岚军，来自纽约的大泽人、陈向东，以及台湾的白丰中、郭博州、廖修平、郑善禧、钟有辉。他们有一个共同点，都曾游走世界各地、出入东西方文化核心，最终也都心系着生命底蕴下属于东方的艺术思潮，想着以陶瓷媒材创造与传统精神相连又具时代性的新视觉文化。

胸怀远古，无尽婉约

　　今年86 岁的彩墨画家郑善禧，从事彩瓷创作四十余年，各种刻绘技巧与釉色共融的技巧兼备，喜欢于彩瓷上抒发所思所想，因此主题广泛、风格不拘，融会东西方各大家大派的美感与特色，但最欣赏远古时期朴拙的生命情怀，常于彩瓷上以一派率性天真的刻绘手法，用色朴雅自然，展现活活泼泼的生命力与陶瓷媒材简洁明朗、朴实大气的表现力。

　　自美国英美文学教授退休的大泽人，深具丰厚的东西文学底蕴，客居美国数十年，53 岁才开始从事水墨画创作，深受古碑刻文的拙美力量所感动，遇上彩瓷后，或刻或写或画皆透露浓厚的古雅韵味，首次使用台华窑独特的窑变釉彩，便幻化出鲜明浓郁却又富含神秘韵味的釉彩变化，彷佛远古的朴拙世界瞬间鲜亮的起来，热情地向你我诉说喜悦的情怀。

　　科班出身、留学加拿大的水墨、版画家陈强，跨足彩瓷创作也有十余年，在景德镇拥有个人工作室。他的彩瓷作品风貌多元，擅长以现代表现笔墨韵味的新手法运用到彩瓷创作上，无固定章法、尽兴随意地蘸点了青花色料，层层堆栈布局，有时加入书写的文字，有时只是点捺打圈而已，便堆栈出时而透白时而浓郁的斑驳效果，散发既现代又古拙的迷人韵味。

直视自然，幻化无穷

　　科班出身、留学日本的版画家钟有辉，将版画绢印的技法融入彩瓷创作中，或用色料、或用釉药、或以混搭的方式多层次覆染，经过高温熔融后，呈现意想不到的色彩或质地。因为喜欢大自然，喜欢四季转换的美感，他以半具象或抽象的形式表现，用色直率且丰富，常不经意地流露其自在洒脱的诗意性格与无所罣碍的欢喜心，感受其缤纷丰富的生命情怀。

　　科班出身、留学大陆的艺术家白丰中，专研彩墨、油画与彩瓷创作，以缤纷热闹的花草虫鸟为主题，画风多彩奔放。在彩瓷创作上，他以传统却激疾的笔触以及鲜明的色彩，为彩瓷带来轻盈与浪漫的气质。那不羁的线条、明快又丰富的色彩布局，表现出陶瓷少见的奔放热情与丰饶的生命力，但又带点东方呢喃细语的含蓄气质，鲜活了当代彩瓷多彩的崭新风貌。

纯形艺彩，深邃无垠

　　国际知名版画家廖修平，台湾现代版画的先驱者与推动者，创作以符号象征的手法，传达台湾在地的生活情怀。在彩瓷创作上以彩绘为主，或于土坯或于锆白釉上挥洒，融合坯体的外形而大笔落下的厚彩布局，经过窑火的焠炼，在恢宏大器中蕴藏着笔釉流动的气韵，赋予彩瓷创作新的气象。

　　留学纽约的多媒材艺术家郭博州，创作的媒材与形式多元，主要以后现代的创作思维为基础、台湾在地的文化情怀为内涵，在有形与无形之间，展现他对社会环境的关怀与个人浪漫诗性的美学观。在彩瓷创作上，经常混搭色料与釉药、也交错运用彩绘、剔刻、迭釉等技巧，加上具东方意象的符号与抽象元素，创新了陶瓷独有的质感与色彩，以多层次的质地与细腻的釉彩变化，传递浓浓的时代乡愁与陶瓷媒材丰富的表现力。

　　科班出身的版画家张岚军，创作上牵系的是东方笔墨的哲思。在彩瓷创作上，他偏爱青花与钧釉的色彩与变化，如以淡淡浓浓的青花、或轻或重的笔力，蜿蜿蜒蜒地走出似山似水似雾的东方空灵世界；或者用青花轻快洒脱地捺点，再淋洒钧釉，让窑火淬炼出时代的风采；或在蓝色釉上刻绘出柔情的情思。他串连起来的不仅是文人系统里的笔墨韵味，更是陶瓷高温下澎湃的热情。

　　科班出身的版画家陈向东，客居纽约二十年，在彩瓷创作也有多年工夫，喜欢白瓷温润如玉的质感而选择了多种方式来衬托瓷器的白，如用青花画出曲线、蜿蜒流畅的色带，或用淡雅的色料顺着表面弧度，或粗或细地以画出蜿蜒、跳跃的弧线，因为透明釉的关系，轻柔的色调闪烁着微光，瓷器的白则更显幽然清雅，挥走了瓷器的古韵，带来新时代的光彩。

一方土水涵养一方情

　　一方风土人情造就一方文化景致。愿意跨出「第一步」的人，就可以遇见新的可能、就有新的斩获。终究，因为有追求卓越的心，才能串起更多的机缘，展开更长、更远且更深刻的心灵旅程。来自三个城市、专长不同媒材的艺术家们，在台湾莺歌的台华窑进行了彩瓷创作，那可预期与不可完全预期的创意与创新，等您来一同来品味多样的彩瓷情怀。

 

展览介绍

　　为窑火里的精采而来艺术家们，包括上海的陈强、张岚军，纽约的大泽人、陈向东，以及台湾的白丰中、郭博州、廖修平、郑善禧、钟有辉等，与淬炼精「彩」的台华窑，共同以生命底蕴中的东方思维、以陶瓷媒材，展开一段与传统精神相连又具时代性的新视觉旅程。

　　是胸怀远古的郑善禧、大泽人与陈强，带来无尽婉约、朴素的东方情怀，让拙美的能量释放，让陶瓷媒材质朴的性格全然展现。是直视大自然的钟有辉、白丰中，以自在洒脱的诗意性格，幻化出釉彩里的奔放缤纷与富饶，但又带点东方呢喃细语的含蓄气质，鲜活了当代彩瓷的生命力。在无形无象中奔驰的廖修平、郭博州、张岚军、陈向东，开启的是窑火里深邃无垠的新世界，追求的是高温下澎湃的热情，并以窑火淬炼下独有的质地与色彩传递浓浓的时代乡愁。

　　一方土水涵养一方情。来自三个城市、不同媒材的艺术家们，在莺歌进行了热烈的彩瓷试炼，那可预期与不可完全预期的新视界，等您来一同来品味彩瓷的多样情怀。

【作品图说】

  郑善禧  《仿毕加索意趣》  2017  高34公分

大泽人  《西河风情》 2016  高31公分

  陈强  《三危山系列一（青花）》 2017 高28公分

  钟有辉  《圆明》  2015  高20公分

白丰中  《花想容Ⅰ》  2017  高37公分

 廖修平  《墨象II》  27x13.5公分

张岚军 《云起系列之九》  2015  高27公分

 郭博州 《抽象》 2016  高50公分

  陈向东 《潮(一)》 2017  高42公分

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