展览海报

　　展览时间：2017-11-11 - 2017-11-26
　　开幕时间：2017-11-11 15:00
　　展览城市：云南 - 昆明
　　展览机构：斗南艺术馆
　　展览地址：昆明市呈贡区斗南•花花世界三号馆五楼
　　参展人员：郭祯（美国） 亚丽 王艾茵 朱乒 勒缇霞.杜香（法国） 张琼飞
　　展览介绍

　　严格地来说，图像的意义是很难用文字表述的，这也是绘画存在的意义。当然，当代艺术已经不能用图像学来界定，广义上说，它只能被描述成一种有创造性的精神活动，而在这样广泛的一个范畴里面来谈论具体的艺术家的作品，特别是架上绘画作品，归类就显得很重要。

　　《色.场》是这样一个展览，它由六位不同文化背景的女性艺术家组成，包括了亚美欧三洲，她们中有的来自中国本土，也有来自美国和法国，虽然是不同的生活经历和艺术成长过程，她们的创作却可以归为某一大类，就是她们在新媒体和新材料创作盛行的今天，仍然坚守着架上艺术的创造----这简直可以看为是一种保守的选择。当然艺术的前卫性和创造性并不能用使用材料的新旧来界定，但却会造成艺术家在日常中的“影响的焦虑”，这种焦虑常常会让艺术家产生自我怀疑，特别是对绘画本身是否还有意义的怀疑，这需要用强有力的作品的来自我证明，消除这种时代病。当代艺术发展到今天，一大趋势是，常常用艺术的方法论问题来代替艺术本身的问题，这让当代艺术在摆脱不了艺术评论的过度解释以外，作品本身却开始缺乏魅力，缺乏艺术应该给予人的感性力量的感染。换一种直接的说法：“艺术被过多的口水粘住以后，不见艺术，只见评论。”如果艺术品和欣赏者之间隔着的理论的墙过于高严，艺术能激发起的人类精神或是心灵共鸣的那股热情就会消失，或是疲倦与失望居多而丧失了去了解的愿望。在这样的情况下，这个展览的企图是，重回架上艺术，从个人主义的角度出发，发掘绘画的可能性，以一种直观和感性的呈现，表达自我。

　　这是一个女性艺术家的展览，但并不是一个女性主义展览。照木心挑剔的说法，任何文艺，“一入主义，便不足观”，女性主义过于关注性别感受和男女平权的问题，并有挑衅意识，但这个展览只有一个底线，就是女性艺术家也是艺术创作的一大力量，并不需要强调性别意识。对于艺术家来说，重要的是个性与表达方式，是否要介入时代，是否要提出当下关注的问题是第二位的，有时过于介入时代的艺术家，时代产生变化时，作品就会显得无足轻重。

　　有人说过，真正的前卫是要把断裂的传统用自己的方式连接起来，其实一个人生下来是带着各自的文化基因和密码的，艺术是帮助呈现这种神秘基因图的最直接方式，传统和过去是怎样影响了一个人的精神，从作品中便可知一二。这个展览中的艺术家，作品和东方的传统都有藕断丝连的关系，从这个角度，更容易描述她们的作品。

　　郭祯是来自美国的女艺术家，居住纽约几十年了。她早年毕业于中国美术学院国画系，八十年代国美是水墨实验艺术的先锋场地，郭祯和其他艺术家一起，都投入了这场风潮，之后“八五新潮”过去，移居西方，她骨子里的水墨情结却未消失，而在一个大的中西方文化背景的比较下，她更意识到了作为一个中国人的文化选择和本能表达，于是抽象水墨便成了她的选择。在她的作品中，随意晕染开来的墨迹，如同深浅不一的情绪，四泄而开，如同内心的隐秘地图，千沟万壑，起伏连绵，只有自己能走到。水和墨在交融那一刻产生的变化，充满偶然性，这也是她寻求的效果。当观众在一种对水墨画的惯性期待下突然看到这种没有具体内容的画面，思维模式受到了挫折，“看山不是山”，正是她追寻的哲学境界。

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