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上善若水:严家祥水墨禅画作品展在京开幕

时间:2017-12-7 21:06:46  信息来源:新浪收藏


  到场来宾在画展现场合影:(右起)中国书画院秘书长许可女士,中国书画院刘文珍老师,中国书画院张冰先生,中国书画院王春韬先生


中国当代青年画家严家祥

  2017年12月2日,“上善若水”严家祥水墨禅画作品展在北京798艺术区漫之邦画廊开幕,展览呈现了严家祥2017年新近创作的30余件水墨禅画,中国书画家协会理事刘文珍老师,中国书画院常务秘书长许可老师,灵兰雅集创始人乐云老师,书法家朱仕铧老师以及陶笛演奏家吴题先生,一同见证了此次作品展的揭幕。


到场来宾合影:(右起)雅昌艺术网主编赵贤贤女士,中国美术家网主编杨小薇女士,画家严家祥,中国书画院刘文珍老师,中国书画院秘书长许可女士,中国书画院张冰先生


严家祥在画展开幕式上与360娱乐、爱奇艺主持人张易安交流


严家祥与中国书画家协会理事刘文珍老师一同参观画展

  老子说:“上善若水”,“水善利万物而不争,处众人之所恶,故几于道”。这里实际说的是做人的方法,即做人应如水,水滋润万物,但从不与万物争高下,这样的品格才最接近道。严家祥从小耳濡目染的,正是这份最纯净的情感。



  中国当代青年画家严家祥,号文德轩主,出生于贵州江口,土家族人。2015至2017年间,参加多达几十次慈善拍卖会现场创作。被称为“时空心灵画家”。2016年参加中国企业家杂志创客大会现场创作。2017年的作品更是由中国邮政,世界集邮网出版发行纪念邮票。从小生长在梵天净土之中的严家祥,自幼喜欢绘画,每日倾听林间清脆的鸟鸣,每夜伴随着涓涓溪流梦如禅境。这样的生活环境,奠定了他在艺术中别具一格的基础。严家祥的作品多来自于生活,意境空远,重笔墨意趣,在脱俗境界中体验笔墨简远。


严家祥作品:《静》


严家祥作品:《浮生》


严家祥作品:《云心》

  水墨禅画自唐宋以来就多有传承,这种写意的风格更强调画家的内心感悟,画家精神世界的变化,也会带来绘画风格的转变。自幼耳读目染纯净自然的严家祥,以纯净的黑白为主色调的禅画笔简意足、意境空阔,把他更多的心灵的感悟融入到水墨禅画中。同时,画家受到了王维、八大山人,吴昌硕,齐白石、吴冠中等诸多名家的影响,意识到水墨画本身就是一种禅境。从最初的临摹到学习借鉴,严家祥渐渐提升原有的技法,形成了以山水风格为主的风格。借用笔墨,写出心灵的声息,在有限的人生岁月中,一口吸尽西江水,拓开思想领域,创造广大的世界。


严家祥作品:《夹缝求存》


严家祥作品:《落雪临风同伴行》

  在这次展出的每幅水墨作品中,总会出现一位“红衣客”的形象。苍茫天地间,此人一袭红衣,临风而立,成为了这次画展中最值得讨论的亮点。关于“红衣客”的由来,严家祥解释说是在一次偶然的机会,在家乡的佛教圣地梵净山上,看到了一个穿着红色袈裟的僧人,在他脑海里留下了深刻的印象。“在描绘这些红衣僧人时,我加入了许多个人的生活阅历,将我自己与周边友人的意境代入,并伴随许多不同的佛经典故和意义的感悟。”严家祥对此表示。


严家祥与现场来宾交流


陶笛演奏家吴题先生在画展现场演奏祝贺

  严家祥的水墨禅画以其独特的魅力,意境空阔,清脱纯净,帮助现代人从快节奏的现代生活中抽离,得到内心的平静。而对于接下来的创作方向,严家祥表示将在水墨禅画的道路上持续探索,将其升华为提高心灵修为的实践方式。

  能否为我们讲述一下这次作品的灵感来源?

  严家祥:作品的灵感都是来自于我的家乡贵州,那里山水秀丽,风景很美。

  从前其实我是以画花鸟画为主的,但这几年我通过在外的打拼,生活里多了一些感悟,对于家乡的山水有了更深的领悟和热爱。这也是为何那里成为我很多作品灵感来源的原因。

  在技法上你做了哪些新的尝试,有没有受到一些先人及作品的影响和启发?

  严家祥:早期的时候,我受八大山人、吴昌硕、齐白石、吴冠中等名家的影响,会对他们的作品进行临摹、参考和借鉴。

  如何理解水墨禅画的?

  严家祥:水墨禅画并不是我自创的,最早在王维、八大山人那时候就有,我也在他们原有技法的基础上突破,寻找到一些新的东西。


严家祥作品:《悟道》

  每幅水墨作品中,总会出现的红衣客的元素代表了什么,这袭红衣传达了您一种怎样的情感?

  严家祥:其实这是一次偶然的机会,我家乡有一座佛教圣地叫做梵净山,有一次我在登山的时候,看见了一位穿红色袈裟的僧人,他的身影给我留下了很深的印象。其实这个“红衣客”也蕴含了一些我的情感和生活领悟。在绘画这些“红衣客”的时候,我会尝试把自己与周边友人的意境代入,并伴随许多不同的佛经典故和意义的感悟,因此每个“红衣客”其实也是不相同的,带有着不同的寓意。

  能否为我们阐释一下您视角下的中国画坛,您认为您的风格在画坛中是否比较另类?

  严家祥:我没有办法评价中国画坛的其他人,我只能说说自己的体会。我作画至今已经十多年了,从以前临摹别人的作品,到后来渐渐形成自己的风格。现在创作的这种禅画作品应该算是比较少见,较为另类的。


严家祥与现场来宾

  如何看待您被人称为是“时空心灵画家”

  严家祥:因为我以前有过参加很多场慈善晚会的经历,我经常在晚会上当场作画,并且会根据当时现场的时间、音乐来进行创作,所以大家才给我了这个称谓。

  如何看待国画如今深受西方影响的现象,您的绘画方式,是否致力于去打破这样的一种状态?

  严家祥:在改革开放后,西方画作对于国画产生了诸多影响,很多名家也对于西方进行了学习。但是我自身一直以来还是对于中国画、水墨画十分地钟情,所以一直坚持着这项事业。我不会对于国外的艺术持反对的态度,相反我会对他们进行学习,因为只要是好的东西,我们都应该吸收和学习。

  您接下来的绘画重心会放在哪些方面,这次画展的成功举办对您意味着什么?

  严家祥:我以后还是会继续在水墨禅画这一领域探索,这是我不忘初衷,由心而发的想法。这次画展的成功举办,让我创作出的作品拥有更多与大家分享的机会,无论是什么样的作品,最重要的是让大家能够看到、交流,这也是一个提升的过程。



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