展览海报

　　展览时间：2017-11-11 - 2018-01-10
　　开幕时间：2017-11-11 19:30
　　展览城市：江苏 - 苏州
　　展览机构：虞山当代美术馆
　　展览地址：常熟市李闸路90号（九灵犀文化创意园）
　　策 展 人：夏可君 张何之
　　参展人员：岛子申伟光杨键
　　展览备注：出品人：张维
　　展览介绍

　　仰而思之

　　当我准备给三位信仰坚定画品各异的艺术家做一次联展时，＂仰而思之＂，这个题目几乎就是脱口而出，不暇思索，其实到今天我也没有把内涵说清晰，但我仍然觉得，这个姿态的表达精准生动。

　　对于在唯物观和怀疑一切背景下生长的一代人，信仰是一个迷，甚至是一种奇迹，尤其于我，怎么也不放心把自己交托出去。毁坏、欺骗、苦难，让心灵警惕，小心翼翼，包裹自己。麻木的信仰可能是容易的，有思想的信仰我认为是艰难的。仰，是一种姿态，光和清辉总是降临和洒落的，思，是当下的，沉首的，此在人世的一种确认状态。仰而思之，既不丧失独立性而又能托付给永恒，真是令我着迷！展示一位基督徒二位佛教居士画家作品，主要是为了满足我这一类人的好奇与深思。

　　岛子大概是第一位用水墨表现圣光的画家。我好奇的是，油画善于表现光芒，而水墨的表达可能别具匠心，洇晕，及其渲染、渗化，是否能出现更为内化的光芒，一种东方姿态的圣光，岛子个人信仰的光晕。申伟光可能是最早用阴阳改造西方油画线条的画家，更为重要的是，他后来的抽象画其实复活了＂中国式的抽象传统＂，何谓中国式的抽象？一种多样性的复合的抽象！＂龙＂的形象最为典型，为多种动物的复合体，最后画龙点晴，破壁而飞。申伟光用中国式的抽象却以现代性视角复活了凤凰涅磐的生动气韵，并且完成自己从此在之＂烦＂＂无常＂到永在之生命的斑斓呈现，一种佛性的内在的超越光芒。杨键选择布鞋来表现＂道＂的艰苦与光辉，用碗或钵来承载人世之苦难并用一种慈悲之力，将黑暗转化为云烟与空明，完成＂空之拯救＂，棒喝了当代水墨画坛，其反思与承担精神堪称中国的基弗。

　　面对三位艺术家的画与人生，我个人也是＂仰而思之＂，这是又一层的内涵，也为组织本次＂仰而思之＂三人展的另一动因吧！

　　虞山张维2017．10

　　以绘画的光力补救世界
　　夏可君

　　世界如果破碎得不够，个体的虚度与物质的消耗，就只是让破碎的更加破碎。
　　世界如果残缺得不够，艺术的修辞与个体的炫技，就只是让残缺的更为尖锐。
　　神圣名字的缺乏，是需要弥补替代还是继续保持空缺？是让空出的更为空出？让残剩的更为残剩？

　　如果有着艺术，那就不过是寻找这些碎片，发现碎片的余光与神圣的记忆，如果有着绘画，就是以其内在光力，重新聚集散碎的余光。

　　仰而思之：或是余光的燃烧，或是笔墨的余味，或就是余白的闪耀。

　　本次展览的三位艺术家，都有着持久的宗教修习，对于他们，艺术不过是对破碎世界的补救，但一切都已经“为时已晚”，因此艺术不过是寻找被世界遗忘与遗弃的那些残剩物，为未来的世界培育永不败坏的种子。绘画的笔触，绘画的形式，绘画的材质，都是修补物，尽管这修补物依然也是残碎与纷纭的，但无尽的信念如同不可摧毁之物，在其中生长。

　　申伟光先生的油画都是以飞舞旋转的线条来表现世界的乱象，其中有着自然的拟似性，心灵的幻象，管道的技术拟像，植物或者人体的花茎，搅动的笔触带有水墨的晕散感，带有光彩的弥散，画面涌现着的这些佛教式幻化躯体，它们来自于修行者内心幻化的念头闪现。如何在此无尽的幻化中获得心念的定力？这就是笔触在旋转中旷日持久书写获得的节奏感，这些笔触带有梵高自画像头像背景的旋转记忆，更是光波的回旋，带着毛发的摇曳，向着宇宙中心汇聚，这些多向旋转且多彩的笔触，似乎还在燃烧，在发散与汇聚之间形成了感受的张力。绘画以颜料点燃心灵的余光，油性“能量的改变”才是艺术的魔力，炫舞的线条重建宇宙与人心的共感。

　　岛子教授的圣水墨乃是基督信仰来到中国的见证，保留基督宗教的基本符号，却融入更为个人化的生命经验与诗意形象，从一个中国诗人当下个体生命的苦感出发，把苦涩与哀悼融入水墨，基督教的符号获得了变形，这是圣言再度的肉身化，塑造出“水墨的血性品质”，水性经过圣灵的洗涤，其质性被改变，无论是红色还是金色，都是圣灵在收割种子留下的创痛痕迹，在祭祀这个国度的无辜牺牲者中，圣水墨在哀悼中让圣灵显现在生命呼吸的元素之中，让剩余的灵光在祭奠中获得圣洁的庄严与大海般的广阔。

　　诗人杨键的两个水墨系列《空碗》与《空鞋》，则是一个当代诗人多年的修佛经验磨砺出来的法器。“空碗”凝聚了灵魂饥饿的目光，这是我们这个时代饥饿艺术家的修行法器；“空鞋”乃是孤独者在世界无处行走者的踪迹，烙印了我们这个时代失魂落魄者苦苦寻觅的语气，如同大地上的山峦与河川，生命在大地上获得了魂魄的形态；它们都是世界消失之前留下的剩余物，但这些剩余物以其水墨空白处的余光，在倾空一切的同时，也召唤清洁的目光，如同祈祷者的“口吃”。在那残剩的空白处，在剩余物与世界的连接处，那余光与余香，那生命不可抹灭的气息，还在紧密与静谧地双重生长，它要求我们端正自己的凝视，要求我们紧紧地跟随。

　　本次三位画家具有浓郁宗教气息的绘画作品，让我们感受到当代中国绘画中一直被遗忘的超越维度，无论是有着自然光辉的内在超越，还是有着基督教外在超越的灵光，还是修行者个体的诗意余光，都是以绘画来修补我们这个日益破碎的世界。

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。