艺术创作犹如一座山峰，朝向不同而风景各异，需要有人从不同方面解读它。好的艺术评论环境，能够促进创作的良性发展；反之，不好的理论环境，则会导致创作水平的下滑。理论和实践，恰似左右脚行走，一步接一步不断向前。一方面，艺术家和艺术作品是理论家生活的土壤，当评论对象与理论家的知识结构、审美取向和艺术目标相一致时，就会被激发出灵感；另一方面，理论家以丰厚学养提出的独到见解，往往连艺术家自己也没有想到或想清楚。通过理论家抽绎点拨以后就会发展、深化、升华。于是，理论推动了实践。可见，理论家和艺术家相辅相成，两者都优秀才会让我们的艺术高原上耸立起座座高峰。
　　诚然，作为理论家要懂得实践。但艺术家也要有理论视野，而且理论不是用来装点门面的，要成为塑造自我、丰富自我、提升自我的重要途径。郑板桥说：“删繁就简三秋树，领异标新二月花。”这是指要把人的生存状态、生命状态和艺术的创作状态，以及艺术家个人成长过程中的状态，特别是对大师、名家的感受融合到一起来思考。艺术家的创作实践相当于中药，纯理论好比西药，游走于理论与实践之间则相当于中成药，兼有两者之长。雕塑家要在各方面锤炼自己，艺术高度是由境界支撑的，也是由基本功和各方面修养完成的。一方面是创作作品，另一方面是锻造自己。创作一批高质量作品，不是文化部雕塑专题班唯一目的，最终目标是要塑造一批高水平的艺术家。通过国家为我们搭建的这个平台，自我塑造，时代塑造，最后走向世界，展示我们国家的文化自信。

　　在展出作品中，可看到一些艺术家还处于徘徊状态，其作品风格受到不同大师和思潮的影响，尚没有明晰的个人风格倾向。但我认为这是真正的生态：艺术家的风格形成，是经过自觉判断与选择以后的自然结果。多样性、模糊性、不确定性，本身也是艺术家的一种选择——其生命理想和审美取向应由自己决定。走进生命深处调度出来的风格，才是真正的原生态风格，才是有涵养的风格，才是有生命力的风格，才能在众多艺术家风格中脱颖而出。在此，我们要不断追问雕塑艺术的本质是什么？雕塑艺术的精神是什么？就是以勇于创造的形式语言来表达你的思想境界。这种形式语言，既要继承传统，又要自己创新，还能准确地表达个人情感，用一个凝固的时空瞬间建构出一个永恒的精神体。我认为，这就是雕塑的本质！现在很多西方人非常佩服中国的传统文化，所以我们要运用自己的传统，雕塑艺术的传统中还有很多没被发现和挖掘出来的价值。

　　一位大师是一个矿藏，一段历史也是一个矿藏，不但供我们挖掘的东西很多，而且其中的元素含量也不同。对待传统就像对待这些矿藏，要善于发现，勤于挖掘，恒于发扬。其实，我们对中国传统研究还远远不够，对西方传统研究也不够，对现代主义、当代主义研究同样不够，很多都是道听途说。但我认为，最终要落实到研究大师、研究经典。一生没有多少时间，找几个不同时代心仪大师去研究，多研究一个大师就像多打开了一扇门。他山之石可以攻玉，不同专业的艺术家，可从不同角度对雕塑进行深入研究。来自不同专业领域的别样视角，能另辟蹊径，产生极富启发价值的见解。我坚信，在两个一百年奋斗目标实现时，在中华民族伟大复兴实现时，中国雕塑艺术将一定被世界所模仿！

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