中国写实绘画展现给我们一种别样的艺术姿态。他们秉承一种忘我的精神状态，内心安谧沉静，对自己的绘画理想执着，热忱，远离各种现当代艺术思潮，不与时尚论沉浮，不与前卫争锋芒。艺术家们以低调内敛的探索精神，不断创作出一批又一批耐人寻味的写实油画作品，在当代中国油画的发展历史进程中，写实艺术家们所产生的建构性价值必将随着艺术史的往前迈进日渐凸现出来。而他们对于艺术的学术追求和崇尚的美学境界，使其必将在当代中国画坛独树一帜、卓尔不凡。

　　李文涛 闲暇时光 162x114cm 2013 布面油画

　　签名：李文涛

　　背面：李文涛2013

　　出版：中国油画投资与收藏(中国文献出版社，p59页);

　　中国新画会年鉴p42;

　　展览：中国新经典画会年展2014年北京马奈美术馆;

　　对焦-中国写实绘画新异动2013年北京今日美术馆;

　　我赞美进步的积极一面，也迷恋那些还在使我激动不已的回忆，用想象力来点化旧物使之幻化出心中无限的思慕的情景。青春似水年华，无论是开心的瞬间，还是忧伤的一刻，人都将在无际的意识空间消失自己。然而，在平淡的生活中，却容易忽略那周围的阳光和希望。与其说在描写少女的形态，不如说是在画我自己内心世界留有的那一块情感的空间，那是我心中的“桃花源”，追逐着一份在现代社会中属于自己的生活情怀和心灵的回归。”---李文涛

　　“我很欣赏李文涛先生的画，作品里有清冷的记忆和人被一些遗忘了的瞬间而触动的感受。是一些只能轻描淡写又不能忽视的东西，那些已经被时间遗忘的温暖，我们只能看着近在咫尺的它，却不能触及。。表面色调的清冷和安静，却隐藏着让人无从逃出的张力。你看到它，暗地的，忧郁的，期望的，想象的，时而欣喜的人物心理活动和情感。不被人知，一切暗合了画面包含的情绪。只觉着这样的感觉是不能用于繁复的色彩，而画面的色彩风格正好演绎了这样的情绪。亦有一些近乎绝望的美丽，一种凝思状的忧郁，还有一种值得记忆的永恒”。

　　---法国艺术评论家米歇尔.杜勒Michelle Durer.

　　“如今的当代艺术家已经很少有像李文涛这样一心一意地追求着视觉上的唯美。这个艺术家耐得住寂寞，守得住安静，日复一日地沿用着古典写实主义的绘画技巧，你在创作中强调绘画性，强调人物环境与人物的联动。从构思到构图，行落笔到完成，一丝不苟、严谨地进行着创作，他把自己对于绘画的理解，对于世界的认识，全部融入到一笔一画的写实工序中，这样，他笔下的人物就带有了他的观念，我们现在看李文涛的作品，会觉得画面安静，但是鲜活，画中的人眼睛会说话，这些都是一件事所赋予的。”-

　　--杨维民

　　唐伟民 戏鸟图 120×90cm 2008年 布面油画

　　签名：(右下)伟民Tang Weimin 2008.6

　　出版：《唐伟民-中国当代油画家作品集》 第29页 吉林美术出版社 2008年

　　备注：附一本出版物

　　唐伟民的油画创作秉承了上世纪90年代以来形成的古典画风，在光影的运用与体积感的丰富表达方面深化了中国油画的写实表现力。这种古典写实并不是欧洲古典写实油画的复制，也不像上世纪八九十年代中国画坛兴起的古典画风那样追求人物造型与光影设置的理想美感，而是在这种造型与光影的古典主义图式中塑造富有当下城市文明特征的时尚青年形象。

　　《戏鸟图》的画面中人物形象有消瘦的身材，鹅蛋脸，单眼皮，皮肤光洁，略带忧伤的目光。她似乎是穿着唐代贵族的衣服，有时又成为一个藏族女人的形象。有着古典式的温暖感，又有超越真实的冷清。唐伟民在画一个女人，更在画一种属于旧时光的文化品格。这位女子穿着打扮貌似是藏民，却又不是纯正的藏民，因为唐伟民并不是在描绘一幅肖像。这是一个他一直以来不断找寻的旧时光和现代生活连接点---藏民是存在于现代的人物，但特殊的服饰和生活习惯仿佛还停留在古代。唐伟民从绘画中，找到了属于自己艺术的切入点，以心中的幻想进行再次塑造。他并不是在单纯画藏民本身，藏民只是一个躯壳，借以还魂的躯壳，这个魂有着千百年来在文化上的找寻，以及对来时漫漫长路的回望。

　　默涵 二王庙 80X65cm 2018年 布面油画

　　签名：默涵.2018.3

　　展览：

　　2018年 第二届《唯美精神》中国当代经典写实人物油画全国名家作品全国巡展 西安

　　2018年 第十三届《艺术北京》 全国农业展览馆 北京

　　2018年 唯美精神第二届中国当代经典写实人物油画名家作品全国巡展—青州站 青州市正大美术馆 山东

　　2018年 唯美精神—第二届中国当代经典写实人物油画名家作品邀请展(西安站) 亮宝楼 西安

　　默涵的绘画总会透出一种独特的气息，通过画面我们更多能感受到艺术家的内心独白和精神层面的追求。艺术家更多的是通过绘画去表现自我心灵的成长和转变历程，艺术家对写实绘画艺术创作的认识一直在变化和更新进步，他的每一个创作阶段和心路历程都会按照既定的目标去攀登，艺术家一直走在传承和内心探索的道路上，一直在向前迈进。近些年来随着思维和视野的开阔和延伸，特别是在当今信息极具膨胀的时代，外界信息的选择和判断越来越成为一种定力和能力，所以，艺术家选择了那种最具挑战性的去挑战自我，争取保持一颗安静的心，不浮躁，不迷失，不气馁，坚守内心的安宁，继续前行。

　　余含兮 空山闲阳 70x100cm 2017年

　　材质：布面油画

　　签名：余含兮.2017

　　展览：2017年 第四届经典与传承全国写实油画作品展

　　余含兮对西藏有他自己的视点和独特理解，因此他的表达是有存在前提的—因为它不是重复，而是对西藏人新的阐释，青年画家以一种新的感觉方式和新的具象语言表达了关于西藏人的新形象、新符号。出生湖南省平江的年轻人，凭着对美术的天分与热爱自学成材，一路画到了北京，成为湖南年轻艺术家中“漂一代”的典型人物。他的画以西藏为主题，有独特的艺术意韵。严格说来，由外省投入湖南，由湖南投入北京的这一充满活力年轻人，意味着美术湘军越来越开阔的视野和开放的胸襟。余含兮对西藏的视点是一个“静观”的观点。静观与一般视觉感知方式的区别是：“静观”是以精神感觉为主体的视觉方式，而一般视觉是以官能感觉为主体的方式。精神感觉是有深度的形而上的，而官能感觉是平面的，形而下的。

　　张宏 绿箩 100X60CM 2008年

　　材质：布面油画

　　签名：张宏

　　任何一种艺术形式或者流派的产生、发展和衰退都是遵循着一定的历史规律的，也是有着深层次的社会背景的，写实绘画也是如此，在经历了二十世纪下半叶现当代艺术思潮的冲击之后重新又回到了其主导地位。在21世纪的今天，现代艺术的日渐沉沦已成为不争的事实，写实主义已经在世界范围内重建秩序，欧洲的十余个国家已经成立了写实主义艺术家联盟，并且在法国、德国等地巡回展览。而在中国，在多种内外因素的作用之下，写实绘画的回归成为世界艺术大潮中的一个重要的环节，对于世界而言，中国的写实绘画艺术家继承了西方传统写实绘画的语言，中国的写实绘画正在以东方的视点来审视生命和自然，同时也赋予了写实绘画以新的意义。作为一名艺术实践者。我们应遵循着这条永恒不变的充满了理性和崇高精神的艺术轨迹前行，在通往艺术真理之门的路上不懈追求。

　　范学贤 不语 60x80cm 2016年 布面油画

　　签名：FANXUEXIAN 2016

　　展览：

　　1，金陵有约-中国当代实力派青年写实油画精品展，南京

　　2，中国式造像-中国艺术家意大利展 ，米兰

　　出版：

　　《中国油画家》2017年第17辑

　　《金陵有约-中国当代实力派青年写实油画精品展》

　　范学贤的写实人物油画作品是唯美的，很耐看。他的作品通常是以当代都市少女为题材。从他的作品中，使人能够感受到一种独特的单纯和清新的气息，有时也能体味出那种略带孤独和忧郁的静谧，作品中都市少女的姿态是自然舒展和优美的，毫无矫揉造作之感，作品中少女的气质温文尔雅并且可以读出某种都市知性少女的文化内蕴，他所描绘的都市少女，其发式、服饰的表现和选择有一种不事张扬且带有明显当代印记的形式趣味，他很注意对作品中细微处的精心刻画,常常巧妙地将那些原本平常之处变得饶有趣味，他通过色彩所营造的或明快或浓郁的画面氛围也总能给人带来视觉的和精神层面的愉悦。从他的作品中，我们可以很明显的感觉出：他在追求那种具有永恒性的纯净的美的价值。在他创作的作品中，都市少女的形象“蕴涵的是甜淡的和谐意识，静谧的含蓄情感”，是深植于我们这个民族“美感心态中深层的情感节制基础上的内在和谐”的美。这就和受西方美学影响的当代艺术中所塑造的情感外化的“宣泄私欲的”个性张扬的以及卡通化的女性形象形成了鲜明的对照。很明显，范学贤选择了将写实油画中国化的传统,并将油画这种西方的绘画形式与我国传统的审美取向融合了起来。更值得称道的是，他的作品同时具有鲜明的时代气息。

　　薛广陈 平安四季 32*41cm 2012年 布面油画

　　印章：薛

　　签名：背签《平安四季》薛广陳 32x41cm 2012年 布面油画

　　展览：

　　2012年 对焦——中国写实绘画新异动 三地巡展：今日美术馆～上海多伦美术馆～广东美术馆

　　2015年 中国美术馆 薛广陈油画作品展 北京

　　薛广陈的作品虽然高度写实，但他的审美取向其实与前辈写实画家有很大的差异，他所关注的，其实是形象的变异与陌生化。画家试图通过视觉心理学的“完型理论”，使图像在人的视觉中产生误读，从而转换为另一种形象。为了这样一种思路，画家可以将砖块的下半部分以“晕化”方式表达出“岫出浓雾”的渐进过渡，从而增加了形象“横空出世”的突兀感，进而与现实生活中所见的物体拉开了距离。总之，“看山不是山”、“所见非所物”，艺术家与我们进行一场视觉的智力游戏，挑战我们对个人视觉判断能力的自信，让我们在惊诧之后获得一种惊奇。

　　薛广陈的写实绘画在高度写实中其实具有一种高度的抽象意识，他的绘画中那些高度写实的局部其实揭示了自然界内在的抽象。对这种抽象的自觉意识在当代中画家中以陈文骥最为突出，陈文骥30多年来的绘画正是经历了一个从写实向抽象的转换，从极多到极简的转型，即“抽象与具象的结合”。从写实走向“写实抽象”，或者是抽象性的“写实”。这看起来是一个矛盾的表述，但是康定斯基早就在他有关抽象艺术的著作中指出，伟大的抽象与伟大的具象在一个更高的层面上是相通的。我的理解是，那些优秀的写实主义绘画，并不是现实生活中的人与物的堆积，即我们在学院课堂里写生时那种“所画即所见”，而是深入了解自然的内在奥秘之后，将具象的形象与形象背后的抽象结构进行组织构图，从而使画面获得一种坚实的内在结构的力量。

　　姜向东 红红火火 60cmX 60cm 2018年 布面油画

　　签名：XDJIANG向东

　　背面：姜向东

　　展览：

　　2018年 第十三届《艺术北京》 全国农业展览馆 北京

　　艺术家对古典传统的超写实表现手法很是迷恋，不惜花大量的时间和精力来表现对象，不放过任何一个细节，通过局部的层层推染，对使用痕迹纤毫毕现地描绘，演绎一件件围绕器物在时间与空间变幻间的轨迹，这不再是简单着迷于探索在画面上还原真实的形式，放大的视角在提示我们关注人类使用物的今生来世，平静地叙说着生活本原的朴素和深刻，顺着作品寻找创造文明的原始支点和动能，捕捉物体恒定本原的态势，在极度的形似中追求异度的情态，从简单中求繁复，于细微处见精深，传达“尽精微、致广大”的根本含义。超写实油画给人的第一感觉就是“逼真”，作品表现出照片般甚至超越照片的细腻和逼真感的人物或风景和其它物体，真可谓是神似。写实油画对艺术家的要求颇多，油画创作是非常耗时的，因为再耐心上对于艺术家们是个考验，一幅精美的写实油画作品可能要花上几个星期甚至几个月的时间。

　　正所谓艺术来源于生活，又在生活中得到升华，写实油画需要画家细腻的笔触，这来源于对于生活的细心观察，只有热爱生活，热爱油画的艺术家才能更为真实地展现生活中的真实美。

　　作者：戴平均

　　名称：南陌闲花

　　尺寸：100x100cm

　　年代：2017年

　　材质：布面油画

　　出版：南翥.浮梦戴平均个人作品集

　　展览：

　　2017年 《南翥-浮梦》戴平均个人作品展 凤凰艺都(北京)798艺术空间 北京

　　2018年 经典与传承-第四届全国中青年写实绘画名家小幅作品展 宁波美术馆

　　戴平均所表达的概念，是要让人们看见“眼睛所见”以外的世界，精神的世界，心理时空的真实形象，超现实的美由此得出。戴平均总是想让人们看到事物的另一面，即见非所得，画架背后的故事，这是他所追寻的陌生视角，这种陌生的视觉，让他画中人物的存在感依旧存活于他们的时代中，画中的故事弥漫着岁月的记忆，陌生又熟悉，瞬息之间，画中的场景让人看到内心的情境，似幻觉却又似曾相识地存在过，把人物的内心表现更贴近现代生活。

　　荆涛 鹿人猎羚 46x60cm 2018年 木板布面丙烯

　　签名：涛jingtao

　　展览：2018年 经典与传承-第四届全国中青年写实绘画名家小幅作品展 宁波美术馆

　　荆涛用自己独特的艺术眼光观察周围，将现实与自己的意识世界相互联系，形成了一幅幅更具表现力和艺术感染力的油画作品，颠覆了经典和传统油画的艺术创作方式，赋予了现代感极强的绘画艺术作品，其作品在博宝宝珍商城中展出后得到了大家的认可和赞赏，油画语言有着丰富的创造力，是现代艺术中不可缺少的绘画创作方式，在画家荆涛的画笔下，油彩变得更具生命力，剥离画面的表面，赋予了更加深层次的内涵。

　　作者：李文秀

　　名称：事事如意

　　尺寸：60x60cm

　　年代：2017年

　　材质：布面油彩

　　签名：Liwenxiu2017 一鑫

　　作者：胡桂东

　　名称：王者之风

　　尺寸：89x59cm

　　年代：2017年

　　材质：布面油彩

　　签名：胡桂东 2017

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