展览海报

　　展览时间：2018-05-25 - 2018-07-07
　　展览城市：香港 - 香港
　　展览机构：香港汉雅轩画廊
　　展览地址：香港中环毕打街12号毕打行401室 (港铁中环站D出口)
　　参展人员：徐龙森
　　展览介绍

　　在图像的时代，山水画被图像氾滥所淹没。有幸通过绘画史，山水画又被图像排列的方式，把“山水”这种体验世界的独特文化转化为图式，把图式遗留在歷史裡。正是由于图像的记忆，在世人心中印记了山水画的灵光，让现代人走进深山旷野时，仍不时可以赫然发现“山水”，知道山水别来无恙。徐龙森的绘画之所以让人振奋，就是让现代人重新看见山水。

　　在山水画史中找到现代人的眼界，打开的不仅是歷史，而是属于今天的视角和体验。徐龙森的巨幅绘画让人无法迴避，出人意外的体积使山水的峻伟雄奇扑面而来，使人不得不与山水直面，引带出一连串山水画气象的词汇：雄奇、崇高、太古、洪荒等等。这种意境的山水画在今天能够新人耳目的话，那到底是何种山水？

　　在今天“人类纪”的地理时期，这个提问可能应该改一个说法：山水画该如何绘画？人天的竞技除了导致地球失衡、生态剧变，最深刻的改变在于现代人对自然世界的态度。“山水”精神如果在今天有所作为的话，应该被理解为大自然向人世开启的宇宙讯息，是人与天共同完成的一种“境界”，或一种宇宙观，而“山水画”乃表述这种认识的技术。山水画的启示首先要对时空理解有所开导，从抽象的理性化时空回归另一种生命体验。

　　对于世界的观察，源自西欧的现代科学的透视法一概以物理测量为準。从透视学走过来的现代艺术歷史虽然反覆革命，可是透视法的一个基本提问歷久不衰，这个提问是：我如何準确地观看世界？反观华夏的山水艺术，山水画的“远法”既是透视，但又不仅是空间关係。山水画所分析的乃人与天地的相对关係，着眼于人和天地如何彼此相赖而成为“意境”。从透视学反观山水画的“远法”，突出了山水精神所隐藏的提问，这个提问是：世界如何看我？“如何被看”的核心态度在于放下我执，尝试在真幻之外窥测天地之心。

　　徐龙森的山水画以作品的体积发挥了“山大于人”的立场。他既以继承传统的笔墨手法来承接山水画的歷史，又把深藏民间记忆的山水图式还塬为当下感受。徐龙森的意愿是回归到五代北宋的精神为山水画张本，因为那是山水画成型的世代。技艺最初成熟的世代是体验与表述结合得最为融然的世代，是天地向画家透露山水画的世代。无论这天地透露的是崇高、苍茫、洪荒，还是成形之始的浑沌无象。

　　观画人的悬想虽然异于画人，但对“会心”的要求乃是一致。徐龙森追求的境界企图从崇山之“高远”上窥太古。他作画的视角以“高远”统领叁远；笔墨偏重“墨法”，以墨为质，以水破墨。他把笔法隐于墨法，强调了造型的浑沌沈厚。山形的刻划不仗植披，不仗质感的皴刷，而侧重内部结体，墨染的走笔不显笔划，却带着雕塑家的结体手法。皴法的表面质感和笔画的灵动，都一致沈潜于山体的立体营造之下，所以这些山水画没有近观流连的细节，只有远观所见的宏大体积。画家层层累积的墨染有如走进山体内部构建，近看混沌一团，远观厚重静穆。

　　如此的山高水长，远离人间烟火，山脉浮移在定型与未定型之间，实由崇高气象的遐想勾起出世之思。

　　人民共和六十八年初秋写于香江

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