清康熙年间，江南常州武进城东有座“瓯香馆”，主人也因此号为“瓯香散人”，《瓯香馆集》一书集结了他平日所做的诗文，题写的画跋，绘画理论等。近日研读此书，仿佛结识了一位才华横溢、快意人生、至情至性的真君子，尤其是其精妙的画论，更是每每令人击节，然读至“遨游数十年，贫如故，年六十余，卒于家，其子不能具丧，石谷未经理之”，不禁唏嘘，其实他去世时才57岁，最终竟由好友王翚安葬。这位瓯香馆主人就是恽寿平。

　　一、家学渊源，却鬻画为生。

　　恽寿平，名格，一字正叔，号南田，1633年出生于常州武进，中国画历史上著名的“常州画派”的开创者。他继承并独创了“没骨画法”，对有清一代绘画产生了极大影响，近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画，足见其在绘画界影响深远。

　　恽南田聪慧过人，自小受到书香门第的熏陶，“八岁咏莲花，惊其长老”。家族的文化底蕴、聪慧的天资、幼年所受的良好教育为他日后取得巨大成就奠定了基礎。恽南田有着优裕的童年生活，但少年时却历经坎坷，他的父亲恽日初是复社成员，清军入关后，父亲带着年仅十五岁的南田一起参加抗清运动。有一次兵败后父子二人不幸离散，当时的清军总督陈锦将恽南田收为义子。后来辗转经灵隐寺主持热心帮忙，父子二人才得以再次相聚。战乱、离散、团聚，这些略带传奇的经历逐渐积累沉淀为他性格中的坚毅、乐观、超脱。与父亲团聚后，他们一起回到家乡?譺?訛。之后他誓不应科举，一边服侍父亲，一边研读经典，并向伯父恽向学习书画，从此卖画为生。

　　从吟诗作画的贵公子落拓到靠卖画养家的生意人，曾经写尽风雅的那支画笔如今却要承担一家人的生计，我们可以想见其艰辛，这样的生活似与名士生活相去甚远，但是通读《瓯香馆集》，我看到的却是他品评画作的畅快淋漓，与友携游的怡然相趣，描摹写生的真情感受，不禁感慨，此真乃一洒脱真名士!他写竹“深根藏器时，寸寸抱奇节。荒翠无改移，故可傲冰雪”;他题松枝红梅“雪图未解寒，春风一伸指。初闻江涛来，又见城霞起”;他赠友“一榻千峰雨，古云半壑春”;他评论元画“出笔便如哀弦急管，声情并茂，非大地欢乐场中可得而拟议者也”……诸匡鼎在《说诗堂集》中写道，他去拜访恽南田时，看到门庭寂静安宁，台阶上开满菊花，直感慨南田不愧为名士风流也。

　　二、斟酌古今，定宗于没骨。

　　清初画坛，弥漫着复古陈糜之气。“清初四王”王时敏、王鉴、王原祁、王翚当时声名显赫，他们研习古画，在历代精品绘画，尤其是五代董、巨及宋、元画中汲取营养，画功深厚，笔法老道，摹画甚至几可乱真，然而在创作方面却停滞不前，他们不在大自然中探寻真山水，而是沉溺在古人的笔意中固步自封，以至于整个画坛死气沉沉，缺乏生机。

　　恽南田起初走的也是山水画的路子，他在山水画方面颇有心得，然而或许是出于现实的考量，或许是不想和好友王翚在一条路上竞争，“是道让兄独步矣，格妄耻为天下第二手”，最终他弃山水而选择了花鸟禽草，这一选择让他看似走入了一个狭小的空间，但他却这一方天地中走向了巅峰。

　　何谓花鸟画的巅峰?清画家张庚在《国朝画征录》中首次提出了“常州画派”的说法，“及武进恽寿平出，凡写生家俱却步矣。近世无论江南江北，莫不家南田而户正叔，遂有常州派之目。”

　　中国古代绘画有三大常见的主题：山水、人物和花鸟。花鸟画在五代时期趋于成熟，真正达到空前繁荣则是在宋代。黄荃，五代时期后蜀人，17岁时就作为画师进入宫廷，他画花时擅长用非常细的线条先来勾勒，将花瓣和叶片的边缘细细勾出，然后加以着色，待画成后，几乎看不到线条的痕迹，当时人们称他的画为“没骨花枝”，他的画细腻工整，用色讲究，画风华贵。

　　及至南唐，徐熙开创了一种“落墨法”，直接在纸上用墨色进行点染，他擅长画日常景物，如河边的野竹、水鸟、虫鱼、杂草等，他的花鸟画看似用墨很随意，落笔颇重，然而充满骨气和生机，给人以荒率之感。“黄家富贵，徐熙野逸”，到了北宋徐崇嗣(徐熙之孙)，开创了一种不用墨笔，直接用色彩来表现花卉的新的画法，后人称之为“没骨法”。

　　宋徽宗时期，宫廷正式设立了画院，花鸟画也正式与山水画、人物画一起被列入绘画的类别。宋徽宗本人酷爱文学，作为一代君王，他个人的偏好影响了一代画风，因此我们常常可以在宋代花鸟画上看到题词优美的诗文，平添了一份诗意与优雅。除了两宋画院体系的传统花鸟画，中国古代花鸟画还出现了另外一个重要的走向，即文人画家笔下的花鸟画，文人倾向于梅兰竹菊的题材，笔墨趣味更多在画面之外的抽象意味。

　　花鸟画一路走来，历经各朝各代，虽然历代画家们也在努力开创新的画风，然而终究乏善可陈，到了清初，似乎已到了“穷途末路”的地步。恽南田用极大的勇气和自信选择了这条艰难的路。

　　显然，他对此是做足了功课并经过认真思考和准备，他认为没骨画法能够铸造性灵，参化机缘，经过再三斟酌，他决心定宗于没骨。这对画家的要求很高，要熟练掌握水、墨、色，并使之灵动跳跃，体现花卉的神采和风韵。

　　既然选定了没骨花卉作为方向，恽南田自然不会走古人的老路，他独创了一种粉笔带脂的新画法，这种画法前人从未有过，比如描摹菊花、山茶、凤仙等花，往往先从花瓣的边缘一层层开始晕染，这样的画法使得花朵充满灵气?譼?訛。细品南田笔下的花草，你会感觉到整幅画面笼罩着一层淡雅的色彩的韵味，在笔墨之外，色彩的灵性跃然纸上。尤其是他最擅长的牡丹，往往在每朵花瓣的边缘处，轻敷以凝脂般笔意，牡丹的层层花瓣顿生灼灼光华，富贵夺目，一洗前人旧习，时称“恽牡丹”。

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。