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　　展览主题：闪亮的哀愁

　　学术主持：方振宁

　　策展人：任宏伟

　　出品人：李淑春

　　开幕时间：2018年9月22日 下午4点开幕

　　地点：1503艺术馆。

　　参展艺术家：王轶琼  吴高钟  苍鑫  张琪凯  陈文令  任宏伟  高孝午  孟柏伸  宋建树。

王轶琼作品

　　一切均为日常

　　—闪亮的哀愁展

　　文/方振宁

　　哀愁为什么要闪亮？为什么会哀愁？闪亮是什么意思？这三个问号是在我接触本次展览题目时的直觉所问。

　　我的解读是，哀愁是因为我们处于艺术市场的低潮，艺术家、艺术经纪人、收藏家等一切关心艺术的人免不了的情绪。那么哀愁为什么会闪亮呢？因为哀愁是高潮的潜伏期，那么闪亮就是艺术家不妥协的精神。

　　其实，这次参展的艺术家有几位是艺术界的老司机，从八十年代开始就执着艺术，开着艺术的车，走了快四十年，那时候的艺术环境就像一座无名高地，比现在荒凉，但是他们一直坚持着艺术之旅。在这次展览上可以看到这些有着充满坚毅和神话色彩的作品。

吴高钟作品

　　艺术从来就不是顺风车，他不可能省油省时间，他需要花费巨大的成本，这个成本中最昂贵的成本就是时间，所以只有那些把时间因素包含在内的艺术才有份量。那么经过几十年来中国当代艺术的大浪淘沙，那些仍然在大众视野里的作品才是时代的宠儿。艺术家在默默创作，艺术爱好者在观摩，批评家在寻找他们的评论对象，收藏家在瞄准他们的猎物，这些和艺术有关的环节，也可以说是艺术链，最重要的还是作品本身。

　　被称为现代艺术之父的塞尚已经在百年前就仙去，可是从父的绘画中派生出来的立体主义影响了全球，它比任何一个流派都长久不衰，即使是立体主义已经在世界各地生出各种形态，我们仍然会找到现代艺术之父，从他的绘画中发现前人为发现的秘密，这就是艺术长久的魅力所在。

吴高钟作品

　　中国当代艺术有他自己的地域特点和生存方式，他不是以风格取胜，而是通过持续释放的能量来显示他的存在。这个展览虽然是九位艺术家的联展，根据我的观察，即使是一位艺术家的个展这个空间也容纳不下，因为只要看看各位的作品就知道他们的能量，作品的尺度，抽象的技巧，观念格局，以及人造物和自然物冲突的规模。而1503艺术馆只是一次当代艺术的浓缩版，参展艺术家虽然只有九位，但涵盖了三个年龄段，即60后、70后和80后。

　　艺术创造如同接龙，这个展览让我们看到不同类型作品的气场，丝毫感觉不到哀愁，因为唯有艺术创造没有季节的区间，也没有波澜起伏，他在本质上是一种持续的活动，就像刚刚去世的一位日本演员树木希林说的那样：“活着是日常，死了也是日常。”意为：“一切都是日常。”

　　2018-9-16，北京

苍鑫雕塑作品

苍鑫作品

苍鑫作品

苍鑫作品

张琪凯作品

陈文令作品

任宏伟作品

高孝午作品

孟柏伸作品

孟柏伸作品

宋建树作品

　　本次展览我选择艺术家和作品是根据条件和直觉的，他们之间的作品之间并没有鲜明的共性表征来构成展览的主题“闪亮的哀愁”。但他们的艺术深层内核之中闪烁着这样的气质。他们分别是60、70、80年代生人，分别经历了时代的巨变和过度发展的阵痛，时代宏大的命运裹挟着个人的境遇，复杂且微妙，荒诞而难以言说。将这些转化成艺术，如同把沙石磨成珍珠，哀愁酿成诗句。眼睛因为有泪水而变得晶莹。

　　王轶琼混元单纯，吴高钟惊绝高冷，苍鑫仪感神灵，张琪凯宏观物达，陈文令喻讽惊世，任宏伟物性奇用，高孝午巧思绚丽，孟柏伸磨砖成镜，宋建树身量尺度。

　　他们一直秉持自己的艺术立场和精神向度。感谢各位艺术家共同呈现一个闪亮的展览。           

　　——-任宏伟

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