《野根茎》主视觉。图/国立台湾美术馆提供

　　由国立台湾美术馆(以下称国美馆)主办，客座策展人龚卓军与国美馆助理研究员周郁龄共同策展的第六届2018台湾美术双年展《野根茎》9/18日举办发佈记者会。本届双年展共有31组艺术家提出创作计画并共同展出。参展作品关心的面向丰富，从视觉艺术策画、展场意象构成、艺术事件发生等考量，延伸出了“野山海”、“野史野影”、“野身体”、“野星丛”、“野家屋”五大根茎系子题。

拉黑子·达立夫，《海 美/没 馆》。图/国立台湾美术馆提供

　　《野根茎》将关注点聚焦在“台湾在地艺术的发展如何在当代展现?”由土地环境出发，将台湾在地艺术的“起源及方向”作为核心议题。并且将“什么是台湾、什么是来自台湾当代艺术的力量?”为探究及策展的主轴。　

张立人，《战斗之城》。图/国立台湾美术馆提供

　　艺术家苏予昕表示：“野根茎对我而言是一个去轴心的探索过程。现在这个时代，每一条河流、每一片土地和每一个建筑物都可以在Google地图上找到。这种状态下，艺术家们该用什么样的方式去探索这个世界呢?这一届的双年展就像是一个阅读地图的过程，但不仅是经纬线的概念，也同时在试图探讨时空锚点和身分认同。而这些议题是动态的，不断地‘发生’在人、社会、自然之间。”　

　东海岸佑，《东海岸，佑! 一起一起，自己自己》。图/国立台湾美术馆提供

　　近年来，面对我们所习惯的台湾美术史，无论是站在何种立场理解，似乎渐渐有了约定俗成的脉络。然而本届双年展，则是将另一条并行却一直少被讨论的轴线带入国美馆。在七成是山地地形、四面环海的台湾，策展人在展览中邀请了来自山和海的艺术品。在这些相对偏远的环境裡，有一群少受关注的艺术家们正不断地创作着。这样子的艺术，是由台湾土地孕育的、成长于台湾空气中的，更是与人们共同生存着的。

　　陈洁瑶，《影子喜剧製作照片》。图/国立台湾美术馆提供

　　在石川钦一郎(1871-1945)之后的台湾，许多的近现代艺术家都画了他们所见的台湾山川，可说是台湾艺术充满活力的一段时期。但同时也有更多的艺术家进入了山中，他们不只是看着山，而是身处其中感受着山的生命力。到了当代，依然不断地有艺术家走往山和海之中，用身体感受着台湾的脉搏，创作了更近距离的、更放大的、更身体性的“在地艺术”。

　　陈耀圻，《上山》。图/国立台湾美术馆提供

　　《野根茎》的策展人之一龚卓军谈到：“一直以来的我们，存在着一种台湾焦虑。对于随时被国际抹除的焦虑感，无形中影响着我们的生活。希望藉由本次双年展呈现一种更深沉稳定的力量，去感受那些一直在那裡的根与茎，感受我们日常生活的环境。即使我们并不是一个正常的国家，但只要这股互相连接的塬生力量存在，在台湾生活的我们还是可以拥有自信及安全感的。”

　苏新田，《台湾文化年表》。图/国立台湾美术馆提供

　　多样性和可能性是艺术相当重要的价值。本届的台湾美术双年展《野根茎》，期望藉由多元形式的艺术，呈现出台湾一股颠簸不破的力量。团队跨越窠臼的研究和策展，对于台湾的在地艺术有了另一种诠释。引领所有人回到台湾当代艺术的基本命题：“台湾当代艺术的根生于何处?台湾当代艺术的茎生向何方?”

　　“野根茎─2018台湾美术双年展”参展艺术家名单

　　王惟正、另一种影像记事、吴其铮、吴梓安、吴耀忠、李俊阳、身体气象馆、拉黑子.达立夫、东海岸佑、林玉婷、林柏樑、林纯用、高俊宏、张立人、张恩满+杨文山(古乐乐.巴拉撒邵)、张纹瑄、张照堂、庄灵、郭俞平、陈云、陈宣诚+林彦伶、陈滢如、陈耀圻、乔治.克拉克、森人-太鲁阁艺驻计划、澎叶生+蔡宛璇、郑婷、苏予昕、苏育贤、苏新田、苏匯宇

　　“野根茎-2018台湾美术双年展”

　　展览时间：107年9月22日-108年2月10日

　　展览地点：国立台湾美术馆

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