按：1948年10月间，常书鸿先生在南京国立中央研究院举办大型《敦煌艺展》，展出其临摹敦煌壁画的系列作品。这篇文章为宗白华先生为此艺展写的序言。注：以下配图与艺展无关。

　　第一个是礼教的、伦理的方向。三代钟鼎和玉器都联系于礼教，而它的图案画发展为具有教育及道德意义的汉代壁画(如武梁祠壁画等)，东晋顾恺之的女史箴，也还是属于这范畴。

　　西壁商周·十三年□壶

商 龙凤纹玉璜

山东武梁祠汉画像石·聂政刺韩

　晋代·顾恺之·女史箴图(局部)

　　第二是唐宋以来笃爱自然界的山水花鸟，使中国绘画艺术树立了它的特色，获得了世界地位。

　　宋代 赵佶 池塘秋晚圖(局部)

　　宋徽宗· 溪山秋色图

　　然而正因为这“自然主义”支配了宋代的艺坛，遂使人们忘怀了那第三个方向。第三个方向，即从六朝到晚唐宋初的丰富的宗教艺术。这七、八百年的佛教艺术创造了空前绝后的佛教雕像。云冈、龙门、天龙山的石窟，尤以近来才被人注意的四川大足造像和甘肃麦积山造像。

　　山西大同云冈石窟

　　河南洛阳龙门石窟

　　山西太原天龙山石窟

　　四川大足造像

　　甘肃天水麦积山第123窟童女像，彩绘泥塑，西魏

　　中国竟有这样伟大的雕塑艺术，其数量之多，地域之广,规模之大，造诣之深，都足以和希腊雕塑艺术争辉千古!而这艺术却被唐宋以来的文人画家所视而不见，就像西洋中古教士对于罗马郊区的古典艺术熟视无睹。

　　龙门石窟

　　雕刻之外，在当时更热闹、更动人、更炫丽的是彩色的壁画，而当时画家的艺术热情表现于张图与跋异竞赛这段动人的故事：

　　五代时，张图，梁人，好丹青，尤长大像。梁龙德间，洛阳广爱寺沙门义暄，置金币，邀四方奇笔，画三门两壁。时处士跋异，号为绝笔，乃来应募。异方草定画样，图忽立其后曰：“知跋君敏手，固来赞贰。”异方自负，乃笑曰：“顾陆，吾曹之友也，岂须赞贰?”图愿绘右壁，不假朽约，搦管挥写，倏忽成折腰报事师者，从以三鬼。异乃瞪目踧躇，惊拱而言曰：“子岂非张将军乎?”图捉管厉声曰;“然。”异雍容而谢曰：“此二壁非异所能也。”遂引退;图亦不伪让，乃于东壁画水仙一座，直视西壁报事师者，意思极为高远。然跋异固为善佛道鬼神称绝笔艺者，虽被斥于张将军;后又在福先寺大殿画护法善神，方朽约时，忽有一人来，自言姓李，滑台人，有名善画罗汉，乡里呼余为李罗汉，当与汝对画，角其巧拙。异恐如张图者流，遂固让西壁与之。异乃竭精伫恩，意与笔会，屹成一神，侍从严毅，而又设色鲜丽。李氏纵观异画，觉精妙入神非己所及，遂手足失措。由是异有得色，遂夸诧曰：“昔见败于张将军，今取捷于李罗汉。”

　　敦煌莫高窟壁画·天宫伎乐·第288窟(西壁)·西魏,

　　这真是中国伟大的“艺术热情时代”!因了西域传来的宗教信仰的刺激及新技术的启发，中国艺人摆脱了传统礼教之理智束缚，驰骋他们的幻想，发挥他们的热力。线条、色彩、形象，无一不飞动奔放，虎虎有生气。“飞”是他们的精神理想，飞腾动荡是那时艺术境界的特征。

　　敦煌莫高窟壁画·飞天·第285窟龛顶·西魏

　　这个灿烂的佛教艺术，在中原本土，因历代战乱，及佛教之衰退而被摧毁消灭。富丽的壁画及其崇高的境界真是“如幻梦如泡影”，从衰退萎弱的民族心灵里消逝了。支持画家艺境的是残山剩水、孤花片叶。虽具清超之美而乏磅礴的雄图。

　　天佑中国!在西陲敦煌洞窟里，竟替我们保留了那千年艺术的灿烂遗影。我们的艺术史可以重新写了!我们如梦初觉，发现先民的伟力、活力、热力、想象力。

　　敦煌莫高窟第275窟西壁彩塑，交脚弥勒菩萨，北凉

　　敦煌莫高窟第248窟中心柱彩塑，菩萨，北魏

　　敦煌莫高窟第432窟中心柱东向龛，彩塑一铺，西魏

　　敦煌莫高窟第427窟中心柱西龛彩塑，阿难，隋代

　　敦煌莫高窟第45窟西壁佛龛彩塑(全景)，盛唐

　　敦煌莫高窟第45窟西壁佛龛彩塑(南面)，天王、菩萨、阿难尊者，盛唐

　　敦煌莫高窟第158窟卧佛(局部)，唐代

　　敦煌莫高窟窟室(局部)·第288窟主室·北魏

　　敦煌莫高窟壁画·化城喻品·第217窟南壁·盛唐

　　这次敦煌艺术研究所辛苦筹备的艺展，虽不能代替我们必需有一次的敦煌之游，而临摹的逼真，已经可以让我们从“一粒沙中窥见一个世界，一朵花中欣赏一个天国”了!

　　敦煌莫高窟壁画·尸毗王割肉贸鸽·第254窟北壁·北魏

　　最使我们感兴趣的是敦煌壁画中的极其生动而具有神魔性的动物画，我们从一些奇禽异兽的泼辣的表现里透进了世界生命的原始境界，意味幽深而沉厚。

　　敦煌莫高窟壁画·狩猎图·第249窟北坡·西魏

　　敦煌莫高窟壁画·禅庐黄羊老虎·第285窟东坡·西魏

　　现代西洋新派画家厌倦了自然表面的刻画，企求自由天真原始的心灵去把握自然生命的核心层。德国画家马尔克(F. Marc)震惊世俗的《蓝马》，可以同这里的马精神相通。而这里《释尊本生故事图录》的画风，尤以“游观农务”一幅简直是近代画家盎利卢骚(Henri Rousseau)的特异的孩稚心灵的画境。

　　敦煌莫高窟壁画·胡人驯马·第290窟中心柱西侧·北周

　　德国画家马尔克《蓝马》

　　敦煌莫高窟壁画，马夫·马，第431窟南壁·初唐

　　几幅力士像和北魏乐伎像的构图及用笔，使我们联想到法国野兽派洛奥(Rouart)的拙厚的线条及中古教堂玻璃窗上哥提式的画像。而马蒂思(Matisse)这些人的线纹也可以在这里找到他们的伟大先驱。不过这里的一切是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。而西洋新派画家是在追寻着失去的天国，是有意识的回到原始意味。

　　敦煌莫高窟壁画，天宫伎乐，第248窟北壁·北魏

　　敦煌莫高窟壁画，金刚力士，第249窟北壁·北魏

　　敦煌艺术在中国整个艺术史上的特点与价值，是在它的对象以人物为中心，在这方面与希腊相似。但希腊的人体的境界和这里有一个显著的分别。希腊的人像是着重在“体”，一个由皮肤轮廓所包的体积。所以表现得静穆稳重。而敦煌人像，全是在飞腾的舞姿中(连立像、坐像的躯体也是在扭曲的舞姿中);人像的着重点不在体积而在那克服了地心吸力的飞动旋律。所以身体上的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞举的缠绕着的带纹(在北魏画里有全以带纹代替衣饰的)。佛背的火焰似的圆光，足下的波浪似的莲座，联合着这许多带纹组成一幅广大繁富的旋律，象征着宇宙节奏，以容包这躯体的节奏于其中。这是敦煌人像所启示给我们的中西人物画的主要区别。

　　敦煌莫高窟壁画·乘象入胎·第431窟，中心柱南向龛东侧·北魏

　敦煌莫高窟壁画·沙弥受戒自杀之三·第257窟南壁·北魏

　　只有英国的画家勃莱克的《神曲》插画中人物，也表现这同样的上下飞腾的旋律境界。近代雕刻家罗丹也摆脱了希腊古典意境，将人体雕像谱入于光的明暗闪灼的节奏中，而敦煌人像却系融化在线纹的旋律里。敦煌的艺境是音乐意味的，全以音乐舞蹈为基本情调，《西方净土变》的天空中还飞跃着各式乐器呢。

敦煌莫高窟壁画，反弹琵琶伎乐，第112窟南壁，中唐

　　艺展中有唐画山水数幅，大可以帮助中国山水画史的探索，有一二幅令人想象王维的作风，但它们本身也都具有拙厚天真的美。

敦煌莫高窟壁画，近事女，第17窟北壁，晚唐

　　在艺术史上，是各个阶段、各个时代“直接面对着上帝”的，各有各的境界与美。至少我们欣赏者应该拿这个态度去欣领他们的艺术价值。而我们现代艺术家能从这里获得深厚的启发，鼓舞创造的热情，是毫无疑义的。至于图案设计之繁富灿美也表示古人的创造的想象力之活跃，一个文化丰盛的时代，必能发明无数图案，装饰他们的物质背景，以美化他们的生活。

　　(标题为编者所加，本文来源：《宗白华全集》第二卷416页《略谈敦煌艺术的意义与价值》)

　　作者简介：宗白华

　　(1897—1986)，曾用名宗之櫆，字白华、伯华。1918年毕业于同济大学语言科，1920到1925年留学德国，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。回国后，自30年代起任中央大学(1949年更名南京大学)哲学系教授，1949到1952年任南京大学教授，1952年院系调整，南京大学哲学系合并到北大，之后一直任北京大学哲学系教授。著有美学论文集《艺境》、《美学散步》，有《宗白华全集》出版，为中国美学的发展作出了极大的贡献。

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