张方白个展“凝固” 展览开幕现场

　　艺术家张方白

　　10月14日，艺术家张方白个展“凝固”在上海奥赛画廊举办。此次展览延续了艺术家在德国路德维希博物馆的同名个展，呈现其不同时期创作的油画与水墨作品，包括《Solidification No.7》《Stand No.3 》《Sky No.3》《Tower No.1》等作品均悉数展出。本次展览的策展人是批评家、策展人陈孝信。

　　批评家、本次展览的策展人陈孝信致辞

　　华东师范大学美术学院党委书记江乃兵致辞

　　华东师范大学美术学院院长、中国国家画院副院长、《中国美术报》主编张晓凌致辞

　　德国路德维希美术馆(科布伦茨)馆长、德国美术馆博物馆协会主席、博士贝阿特·莱芬莎特致辞

　　中央美术学院艺术管理与教育学院院长、教授、博士生导师余丁致辞

　　原华东师范大学美术学院院长、终身教授、艺术家周长江致辞

　　华东师范大学美术学院副院长郑文 代诸迪先生致辞

　

　　奥赛画廊董事长蔡彭城致辞

　　这场展览吸引来自各界嘉宾的关注，参加开幕式的嘉宾有：批评家、策展人陈孝信，华东师范大学党委书记童世骏，华东师范大学美术学院院长、中国国家画院副院长、《中国美术报》主编张晓凌，德国路德维希美术馆(科布伦茨)馆长、德国美术馆博物馆协会主席、博士贝阿特·莱芬莎特，中华艺术宫馆长、艺术家李磊，中央美术学院艺术管理与教育学院院长、教授、博士生导师余丁，原华东师范大学美术学院院长、终身教授、艺术家周长江，北京大学艺术学院副院长、长江学者、批评家、策展人彭锋，上海保利商业管理有限公司上海分公司总经理蔡元达，上海作家协会作家、评论家吴亮先，上海大学美术学院当代艺术中心主任、教授、批评家、策展人李晓峰，华东师范大学美术学院教授、策展人谭根雄，艺术家孙良，《新民周刊》前社长、总编、《财富堂》杂志创办人，艺评家丁曦林，上海油画雕塑院美术馆馆长、艺术家刘曼文，华东师范大学美术学院青年教师、博士、批评家、策展人邱敏，原北京当代艺术馆馆长、艺术家吴震寰，华东师范大学美术学院党委书记江乃兵，华东师范大学美术学院副院长郑文，原华东师范大学美术学院教授、水墨家陈心懋，华东师范大学美术学院综合系主任、艺术家王凯，华东师范大学美术学院国画、书法系主任、艺术家蔡广斌，华东师范大学美术学院综合系副主任、雕塑家王曜，华东师范大学美术学院美术教育系主任熊瑛，学者、艺术家顾凯军，南京艺术学院美术馆策展部主任、策展人林书传，德国波鸿艺术学院教授、策展人、博士杨起，上海大学美术学院教授、水墨画家王春杰，奥赛画廊董事长蔡彭城，奥赛画廊总经理、艺艺文化发展有限公司董事长蔡瑾，上海艺仓美术馆馆长张熹，原上海画家村村长刘钢，上海莫干山50号“为”空间主任吴晓申，上海新美术馆执行馆长王可，南京98艺术空间经理杨东，艺术家葛震、姚锦发、张旭波、覃世荣、俞中保、王天德、葛晓纯，水墨画家喻潇芳，湖南美仑美术馆陈荣义，人美社编辑左篠臻、胡晓航，上海美术家协会副秘书长丁设，上海器度画廊创始人董啸等。

　　张方白个展“凝固” 展览现场

　　张方白生于湖南衡阳，1981年毕业于湖南艺术学校舞美系，1991年毕业于中央美术学院油画系第四工作室。央美毕业后，艺术家先后在多所高校任教，现供职于华东师范大学美术学院。艺术创作上，张方白坚持探索。雄鹰、男人体与塔是他最主要几个系列，而它们不仅反映艺术家丰富的艺术实践，也与其人生经历和精神世界息息相关。

　　张方白《实在之一》 布面油画 1991年

　　张方白的画，无论尺幅大小，均尽显孤高、阳刚的雄健之气。它像一颗种子，从萌芽之初，就渗入艺术家的创作生命。1991年，刚从央美毕业的张方白首次在央美画廊举办个展，展示“实在”和“空鸣”系列。其中，《实在之一》充斥着各种“似人而非”的符号，勾勒的线条好似寥寥数笔，却不断在其之上叠加与修改，每一笔都是一份孤独和寂寥。“现实的隔阂，使我比较沉浸在个体的灵魂中。”张方白曾如此解释。

　　《鹰1号》 布面油画 　80*60cm 1996年

　　一方水土养一方人。看张方白的“鹰”更是如此。中国文化里，鹰总是与力量相提，所谓“展翅雄鹰”之风。不过，张方白的鹰更显粗粝。约是1996年，张方白开始画鹰。起初，艺术家保留了相对具象描绘——他用浓郁的褐黑色表现或饱满或嶙峋的身体、羽毛与尖锐的喙，连标本架和标本都在作品中得以体现。渐渐地，他尝试了大画，同时逐步消解了鹰的形象，最终使其在具象与抽象的边界中，自由游走。

　　“在审美上，我一直比较喜欢粗犷有力的东西。这可能跟我们那一代人那种英雄主义情节有关。那个时代的美学，比较侧重于朴实、力量的东西，这可能跟个人气质也有关系，好像我一直能对这种东西产生共鸣和热情。我的出生地——湖南是一个血与火的省份，它总会有一种对力量天然的感受。”在一次采访中，张方白曾坦率表达自己审美偏好。这种“朴实与力量”感成为艺术家真正的“符号”——尤其是，当观众无法辨别他画的到底为何物时，这种粗粝质感和背后透露出的品质更显直观。

　　《凝固 No.7》 150×250cm 布面油画 2012年

　　《天空 No.3》 200cmx300cm 布面油画 2017年

　　《Ink Eagle No.5 》 150cmx100cm 布上油画 2014

　　以2012年的作品《凝固 No.7》为例，艺术家似乎已弱化对鹰本身形象上的描绘，而傲然孑孓之气仍直面扑来。此外，自2000年后，张方白完成了不少大画，最大尺幅约在250cm x 300cm，更显磅礴。“悲剧英雄的鹰”，陈孝信如此总结张方白的“鹰”。

　　“精神层面上，‘鹰’和‘塔’都承载着深刻的悲剧意蕴，艺术家又以冷峻而凝重的笔触极大地加深了这种意蕴。另一方面，它们又都具有了大生命的壮美和无所畏惧的英雄气概，二者合一，铸就成了现代中国人的标志性精神符号。”陈孝信撰文评价。

　　“人体系列”《男人体之一》油画 120x90cm 1997年

　　“人体系列”《女人体之一》布面油画 160x180cm 2000年

　　除鹰之外，张方白在上世纪九十年代开始尝试“人体”系列。在这一系列中，他将中国画的大写意与西方的表现主义结合起来，表现出更肆意的阳刚之气。

　　这股蓄势喷发的气焰，与张方白的创作手法、所用工具都有紧密的关系。据悉，画面中那粗黑的线条，都是他“用秃笔压进画面的”;而艺术家所使用的特殊材料粽丝，则在作品中展现出独特的质感。“我用的材料很简朴，用的是油画颜料。油画颜料具备一种丰富性，也很朴实，我会在布上做一个底直接画，然后不断的改。我还用一些棕，就是类似亚麻的一种材料。这种棕是我在南方看到的，使用也很简单，粘上就行，它不会起霉，也不会掉。”张方白曾对此详细解释过。

　　《南山塔之一》布面油画 150x120cm 2004年

　　《南山塔之二》布面油画 200x160cm 2005年

　　《塔 No.1》200×100cm 纸上水墨2015

　　“塔”是张方白自2004年开始创作的系列。艺术家曾说，想“画一张塔来纪念自己的母亲。相比他的鹰，塔在形象上更简洁而质朴，大粗笔的线条，浓重地勾勒着塔的物质形态，也描绘了对生命的祭奠。与鹰异曲同工的是，塔也隐喻着“男性雄风”。“尤其是那些像是要刺破长空的一把把利剑式的塔尖，象征着男性的坚不可摧的进攻性特征。”陈孝信对“塔”系列评价道。

　　《玫瑰》纸本油画 1998年 80x60cm

　　无论是鹰、人体和塔，还是静物、风景或抽象符号，张方白的作品都透露着阳刚精神，而它随着岁月，“凝固”至艺术家的创作血液。

　　据悉，展览持续至11月15日。

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