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“风景——以水墨作为材料”11月9日开幕

时间:2018-11-9 16:34:16  信息来源:MoCASTAR新星星美术馆

  风景——以水墨作为材料

  开幕 Opening:2018.11.9 下午16:00

  展期 Duration:2018.11.9-2018.12.2

  出品人 Producer:朴尔敏 Pu Ermin

  学术主持 Academic host:蓝庆伟 Lan Qingwei

  策展人 Curator:黄夏 Huang Xia

  参展艺术家 Artists:李明、柳华林、王永成、张明明(注:以姓氏拼音排序)

  主办方 Organizer:新星星美术馆 MoCA STAR

  地址 Add:南京市玄武区德基广场二期八楼

  前言

  《风景——以水墨作为材料》由四位青年艺术家——李明、柳华林、王永成和张明明——近三年的一批新作构成,展示了当下艺术家运用水墨材料创作的杰出风景作品。“智者乐水,仁者乐山”,他们以东方传统的水墨自身的特性与意态,用不同的笔法与形式,展现出来自灵魂的力量和深度的自然作品,是心灵的风景。

  风景,是人对自然的情感认知。它不是冷冰的环境,而是鲜活的景色。《艺术词典》(TheDictionary of Art)中所言:“风景画是以描绘大自然中各种景色(如山川、河流、峡谷、森林、天空、云彩等)的一种绘画载体。”以水墨作为材料的风景画,充分发挥墨法的浓淡变化,并以此展现色的层次变化。唐代张彦远《历代名画记》里云:“运墨而五色具。”,有清墨、淡墨、重墨、浓墨和焦墨。本次参展的四位艺术家,通过多层次的水墨色度,达到五彩缤纷的效果。北宋沈括《图画歌》也云:“江南董源僧巨然,淡墨清岚为一体”。这些艺术家,无一不经历过传统的水墨研习,却打破传统水墨的固定模式,以不同的风景表现了人与自然的关系。

  艺术家李明的作品以赭石、土黄等大地色为主色调,通过极淡的墨,充足的水,以笔墨的反复渲染层叠,以雾、烟、气等元素,反复拖拽在宣纸上,展现薄弱通透的风景。笔下的山峦、石头、流云等景物,大多有着绵长的曲线,看似层层叠叠的形状,却是飘渺无形。在抽象和意象之间,传达出艺术家独特的忧郁却不失温度的情愫。整个《风景》系列作品带有浓郁的东方韵味与道家禅意。看似柔弱的画面中却带有直抵人心的拙力。

  艺术家柳华林醉心于传统山水的笔墨精神,同时也践行着“外师造化,中得心源”的山水创作方法。他通过结合历代大师的经典笔墨形式,以自己的亲身感受总结出意向造型的各种皴法和线描法,运用在真山真水的描绘中。在其极具个人代表性的《大树》《大红花》系列作品中,以其感性的认识与直接的经验,独具个人的传统转化且贴切的笔墨形式,衍生着风景中生命的魔力,充分展现了艺术家个人化的山水精神。

  来自于重庆的艺术家张明明的作品,灵感来源于一片叶子的落下。他说“一片一片叶子先后落到我的画布上,有了另外一种新的形态出现。”区别于传统画笔完成,他借用自然之力进行拓印书写。将不同浓度的水墨随机铺洒在宣纸上,任期在阳光照射、空气变化等自然的力量下完成。他按照自己设置的技术程序,经历个人的意志与自然的抉择,最后收获成品。水墨在宣纸上的过程充满了随机性,有着类似摄影的痕迹,却包含了丰富的肌理效果。在时间和空间外,风景在宣纸上“野蛮生长”,体现了艺术家在当下对日常事情的特殊感受,带有独特的文人情怀。

  王永成的艺术作品流露的不是真实的空间场景,而是记忆中故乡的山坡与水塘的景色。他将中国画的笔墨技巧与西方浪漫主义的情感相结合,以情绪性与非指向性勾勒的线条,串联整个画面。他的作品带有强烈的个人绘画语言形式,试图通过饱含神秘与刺激的情绪画面,构建出带有温度的理想的心灵风景。

  对于这四位艺术家而言,水墨是一种材料,也是一种媒介。他们执着于所观的现实,遵循于内心的世界,不效仿于某个具体的大师或古人,不拘泥于传统的陈规教条,不桎梏于沉重的文化意味,各自拥有独特的艺术语言表达。

  20世纪90年代以来,城市化进程高速扩张。全球化的语境下,“风景”借由照片、电视、电影等图像技术的复刻与再现,以异常精确和完美的状态出现于观众面前。其背后潜藏的是信息时代以来技术文明对人类社会关系的深度支配。人类对“风景”的呼吸感日益为程式化的审美机制所取代。连绵在人与“风景”之间最珍贵的情感羁绊不断消逝,情感依赖无情解构,情感诉求渐渐缺失。人与自然呈现出渴望亲近却又逐渐疏远的关系。

  这批以水墨作为材料的风景作品,以其内在的表达和精神,全然展现了艺术家自我生命的体验。希望观众驻足画前,获得的不仅是感官上的奇妙体验,更是一次全新且自我的身心慰藉。在不可放弃的都市生活面前,在无法割裂的世俗喧嚣面前,可以在“水墨”风景里寄情于山水,保留人类那最真实与真诚的情感,领悟生命更多的可能性。

  文/策展人 黄夏

  关于艺术家

  李明

  职业画家 硕士

  1987年生于淄博 现居济南

  2010年本科毕业于山东师范大学美术学院

  2013年研究生毕业于山东师范大学美术学院

  个展:2009年“水痕墨迹”首次个人画展(山东师范大学美术馆)、2013年“自然而然”李明水墨作品展(山东美术出版社美术馆)、2017年 独·处 李明纸本作品展(北京798方圆美术馆)

  柳华林

  1977年出生于山东莱芜

  2007年毕业于山东师范大学美术学院

  2014年研究生毕业于首都师范大学美术学院

  济南画院专职画家

  活动:

  2018年

  水墨的转向—中国当代水墨邀请展 绍兴市美术馆(绍兴)、半壁江山—青年艺术家全国巡回展 舜耕国际会展中心(济南)、中国大城市专业画院优秀作品联展(第八回) 桂林美术馆(桂林)、“大美之境” 2018当代中国书画名家邀请展 福山美术馆(烟台)、第七届全省画院作品联展 云龙美术馆(淄博)

  王永成

  1984年8月生于山东莱芜

  2006年本科毕业于四川美术学院中国画系

  2010年研究生毕业于四川美术学院中国画系

  湖南理工学院美术与设计学院讲师

  现工作创作于湖南、上海

  漂移社会员

  展览 :

  2017年

  “自我赋译”当代艺术邀请展 (上海)、 “异路同缘”三三人水墨联展(长沙)、 “星·元宿”艺术家联展(长沙)、“同路而行”上海青年艺术博览会(上海)、“绝对提醒”2017年度具屏艺术展(上海)

  2018年

  “不止于境”青年艺术家联展(上海)

  张明明

  当代艺术家,重庆永川人

  毕业于四川美术学院,现居北京

  明明代表性的创作是使水墨与多元介质如气候、地理、生态等进行的互文,创作涉及水墨绘画、摄影、影像等。

  代表作品有《南山游梦》(2013)、《迹象物语》(2014)、《明明之境》(2015)、《一片叶子落下来》(2016)。

  关于出品人

  朴尔敏

  新星星CEO、新星星美术馆馆长

  关于学术主持

  蓝庆伟

  策展人、美术史与理论博士、美术馆学与艺术史学者。现任广汇美术馆副馆长

  关于策展人

  黄夏

  策展人、中国美术学院艺术史与艺术批评硕士。现任新星星美术馆副馆长

  NEW STAR 新星星美术馆

  新星星美术馆旨在创造一个平台,在文化的土壤上孕育当代艺术的产生,用视觉思维进行当代艺术的再定义,使当代艺术更加亲民化。在“观众走进美术馆”的同时,潜移默化地影响城市公民审美,引领城市文化发展制高点。“一方水土一方人”,正是不同的人,创造了不同的城市。人的精神素质与生命质量,最终决定了一座城市的文化气质。新星星美术馆的表达和建构城市人文属性的特殊使命,经过精心展陈的优秀文化艺术品,将纷至沓来,带给南京许多“首度”体验的惊喜,由它们催生的繁花硕果,将充盈今后的每一个季节。

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