北京站

　　 开幕时间：11月10日下午3：30

　　 展览时间：2018年11月10日至11月16日

　　 展览地点：晋商博物馆（北京·四惠桥东）

　　 南京站

　　 开幕时间：11月23日下午2：30

　　 展览时间：2018年11月23日至12月3日

　　 展览地点：新华全媒体艺术馆（南京·新华报业传媒集团）

　　 主办单位：中传大家风汇（北京）国际文化艺术有限公司、《艺术市场》美术馆 

　　 协办单位：中传艺术品（北京）有限公司、《艺术市场》惠风书画院、《新华日报·艺坛》、浙江省国际美术交流协会、杭州钱江国际美术馆

　　 索我高山   

　　 张华胜：浙江画院艺术委员会主任

　　 绘画艺术的“画种”林林总总，但大多是以“绘画材料”或“绘画载体”来命名，譬如油画、水彩画、版画等。唯独用“水墨（彩）”在“宣纸”的绘画，则以“国家”之名而命其“中国画”。

　　 既有如此“庄重”的名头，当然要以“国粹”的人文品位去“填充”，方得名至实归——“诗、书、画、印”的珠联璧合，便是中国画有别于其他画种的“中国相”。也就是《画论》上所谓的“四绝”，它是“中国画”人文内涵的本源，也是中国画内涵中的广度、深度和高度的特定标志。这是令人“高山仰止”的高度，这种“诗、书、画、印”联璧的“境界”，古时的先贤们达到了，近代的吴昌硕、齐白石等人也做到了。

　　 在中国画艺术的表现中，广度和深度是技能和修养的体现，高度则是学养与修为的“修行”功夫。现今，“名家”“博导”满天飞，不要说有几人能够“达标”，哪怕只是肯在“四绝”上“下功夫”的人又有几多？

　　 在我接触的中青年画家中，肯“下功夫”者，王君利群也。不久前的一个仲夏之夜，他带着几大捆书画邀我赏析。让我惊讶的是，他带来的还有自撰的三册厚厚的“手书本”诗集和印谱。在当下，有这种“能耐”的中青年画家实属个例。

　　 小友王利群，中国美术学院科班出身，自幼受舅父王华丹先生书画启蒙，耳濡目染的“海派”画风是他吮吸的“第一口奶水”，这与他温文尔雅、清朗谦逊的性格格外相配，这便是他作品儒雅、清丽的“基因”。而学院“科班”的严格专业训练，又让他能够博采众长，形成了自己的“大、小写意”混搭，精致而大气的绘画语言。在他的作品中：精致传神的鹰隼，配以奔放的苍松；玲珑的禽鸟，雀跃于蓬蒿、溪石；巨幛兰竹花卉，古气盎然。最为难能可贵的是，他的题画诗词、跋文，均为随景、随意、随情自撰而就；图书、印鉴按需操刀而成……

　　 “诗书画印”的珠联璧合，是中国画艺术境界的高峰，是难以攀登的高峰，步履艰难的“旅程”。用王利群自己的话说：“以书入画，画为心诗，诗为心画；执笔篆刀，率性致用，由感而发；游于艺而乐于道。”这是他一步步登高的心声。

　　 因为山高，所以要攀登——索我高山。

　　 王利群  号藏山、晚庐、龙问。1961年生于浙江常山，祖籍山东乐陵，毕业于中国美术学院。先后师从王华丹、傅永达、金鉴才、高石农，请益于卢坤峰、余正、张华胜。现为杭州钱江国际美术馆副馆长、中国书法家协会会员、浙江省美术家协会会员、浙江省国际美术交流协会理事、上海吴昌硕艺术研究协会会员，历任浙江省书法家协会篆刻创作委员会委员、中国美术学院老教授艺术中心教授、山东青年政治学院设计艺术学院客座教授、义乌书法艺术院院长、义乌市美术家协会主席、义乌市收藏协会顾问。

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