近几年来，国画大师朱梅邨的作品受到众多收藏家青睐，在各大拍卖会上的价格也是扶摇直上。

　　朱梅邨（1911—1993），江苏吴县人，号花野渔父，别署独眼半聋居士，13岁起跟随舅父吴湖帆学习国画。由于他长期在吴湖帆身边耳濡目染，自己又博采众长，对于老师技法的掌握比梅景书屋的其他弟子更有心得。20多岁时，朱梅邨担任故宫博物院的文物保管员，得以观摩历代名画真迹，期间更练就了背临古画的绝活，自此画艺大进。

　　朱梅邨是一位绘画多面手，他取法宋元诸名家及明代唐寅，专心于清代“四王”之妙，所作山水画气势开阔，花鸟画野逸多姿，仕女画清丽秀媚。朱梅邨的每幅画，都在最大的丰富性上极尽调和之美，以其雍容典雅的风格，流露出温润、丰腴而又富足的江南情怀。作于1944年的《山雨欲来图》，正是体现朱梅邨画风的代表作之一。

　　这件作品中，描绘了在暴雨来临前乌云狂风之下的情景。但见一位隐居的高士安闲地端坐在茅屋里，正静静听着窗外松涛的怒吼，似在享受这一难得的山中奇观。而茅屋之外，密布的浓云仿佛就要迅猛涌来，狂风已经把松树吹得东摇西摆，整个画面被笼罩在强烈的风雨即作的紧张气氛中。而弓曲的松树、飘摇的枝叶、流淌的山溪以及陡峭的山岩，也都为作品增添了戏剧性的紧张情节和内在张力。

　　风本无形，但画家创造性地运用富于动感的笔调，将闲雅的静态茅屋穿插在充满动感的山水中，构成画面的诸多元素，使其对比呼应而又协调冲和，在动静之间达到了完美平衡。从设色上来看，勇于创新的朱梅邨更注重色彩自身的表现力，体现出文人中正平和、雍容典雅、含蓄内敛的审美趣味。

　　本幅作品构图新颖、用笔精细，呈现出一派清远冲淡、空蒙迷茫的景象，极富苍翠华润、气韵缥缈的吴湖帆山水画之妙。可以说，朱梅邨在吴门众弟子中最忠实于其师的精神主旨，是继承吴湖帆风格最卓越的代表画家。

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