文/陈忱

　　周清风画的禅意小品，与文人画有很大的区别，但却不失国画传统相承。既有笔墨的功底，又有许多“心意境”。当别人谈起他的作品时，他总是淡淡地一笑，“喜欢就好，看懂了聊聊，看不懂也不必硬解！”周清风说。

　　“心意境”，是周清风对自己作品的理解和自定义。就“禅”而言，他是“既向往之，又心生敬畏”。之所以说自己画的是一种“心意境”的表达或自我诉求，那是因为他理解，“禅”是一种意境，不是物化了的某个东西或物件，而“禅意”一旦“物化”，就变成了“玄而又玄”的“形而上”，来用触手可及的“形而下”表达了。既破了“禅”的净静境，又毁了自己存在的现实根本。因此，周清风在这种意念的心态和环境状态中作画，表达的只是自己内心对“禅意”的笃情，和对“禅境”的那份想“进”或“近”，而不能常得其境！虽遗憾，但却有着满满地对“禅境”的炽爱。这是一种时有时无，似有禅意，而又不得禅之意境的感觉，而这恰恰是他洗涤俗尘的密钥。

　　陶渊明有诗云：“此中存真意，欲辨已忘言”，对这句诗的解读，也许能表达出他对绘画与禅、禅意、禅境的理解和悟性。“我画画是给自己的心放个假，平时生活中没办法离开物欲，内心渴望非物欲的东西，尽可能地用画笔和双手营造出来吧，能和三五知己品茶赏画，就很开心了！”周清风说。

　　周清风的山水小品画，从构图的意境上不难看出，有着传统中国画留白的深邃含意，在这一基础上，通过笔法的皴擦晕染，墨色在宣纸上深浅的自然变化，达到了极大地丰富观赏者的想象力，收到了增加观赏者最大程度感同身受的效果。画中远行的一叶扁舟，把人的思绪调动至千里之外的水乡江南或湖泊江河。树，如故人别友般的远眺，仿佛在挥手告别或拱手相迎。拟人化的表达，寄情于云和树、路和桥、山和水的天地尊崇间。

　　美术界曾经有过一个时期，有些专业院校的老师，甚至是职业画家，特别是大批绘画爱好者们，把临习八大山人的作品看得十分简单，并作为自己能成为“著名画家”的南山捷径！而不是在笔墨修为和心境养成上下功夫。这一干人为自己的涂鸦找了个高大上的名词，“文人画”或“禅意画”，时至今日依然盛行。周清风对这种现象十分不解，谁喜欢画画都是件好事，不能用这所谓的“一技之长”蒙人家！画不了国画可以画其它的，既可以是抽象的，也可以是别的易掌握的种类。拿起排刷，涂上色彩画几下，宣泄一下情感，也不是不可以，每个人都有自己选择的权力。但，你不能用另一种能力，如权、钱来大肆地宣扬。“我画这两笔是中国传统精华，深领八大山人的真传！”往大了说，这是损害了中华传统经典；往小了说，这是一种缺德行的表现，朱耷如在天有灵一定被气得无语。

　　笔者也曾结识过一位花鸟画爱好者，他连画带学六年有余，拿起笔来画得有模有样，还是有一定水平的。再过了几年来请朋友们看他的作品，放在面前的竟是数十张图片摄影作品，世界各地的日出或日落景色，拍得很美！当问起为什么不画画时，他说：“摄影技术容易掌握，很快能拍出至少让自己满意的作品，而花鸟画的功夫要想吃透了，那可深了去了，几十年的时间恐怕都不行！我就别丢老祖宗的脸了！”在场的各位都赞成他的观点，佩服他的自知与尊崇。和周清风的为人处世，思维方法有神同之处。时至今日，周清风一直谦虚地说，自己是画着玩的，千万别叫我画家，有辱了古人雅士的真画家名节！

　　吴承恩曾写道，“佛在灵山莫远求，灵山只在汝心头”。周清风对佛与禅的理解，实实在在的落在了笔墨情怀之中，在他创作的琴、棋、书、画四条屏中，巧妙地将中国传统文化中的“文八仙”的一部分，与一柱香炉里的擎天香烟结合在画面中，再通过四条屏的排列顺序的左右，将画面的整体错落，自然而巧妙地置于律动之中。

　　四条屏的画面上，共有四个香炉里的四柱香。每一柱香的长短和香烟的高底、粗细各有不同，既要关照到香炉、香烟与琴、棋、书、画的位置布局，也要考虑到香烟缭绕过程里的时隐时现，更要保持着浓淡中的笔断意连。这是特别考验和体现创作者的笔下功夫的时候，周清风达到了“笔断意不断”！这也是他生活中悟禅，与绘画中寻禅意，思禅境的心得。如果少了对身边的常见之事所见所闻的遐想和正觉，这种境界恐怕“十而不得其一”！

　　每次有人请周清风去主持园林或室内景观设计，他都尽可能地关照到他们的“自我感知”，然后再阐述自己的观点。也就是他常说的：先别让什么所谓的“风水”，所谓的“禅意”给忽悠了！每个人对环境的“自我感知”是不同的，只有一个前题，你驻足其间身体舒适吗？心里舒服吗？舒适、舒服了！就对了，否则就不对了。仅限于你，而不是别人。因为，每个人对环境的“自我感知”是不一样的！这样布置也许适合你，而不适合他。那样布置也许适合他，却不适合你”。每次工作结束以后，他们都会成为十分要好的朋友。

　　有许多新的朋友，经常会求他帮忙做一些所谓的“禅意盆景”。问：“里边这竹子能活多久”？答：“他的一生一世”！问：“那是多久”？答：“你得问竹子”！问的人无语。周清风说：现在有许多人的观念出了根本性的问题。其一，哪里来的“禅意盆景”？其二，你自己都不从他的生命角度看待，哪里能悟到禅？其三，不了解盆景内的植物特性，不喜湿的爱心泛滥，使劲浇水？喜水的出差一个月，一滴也没浇上？却问我能活多久，这不是笑话是什么，这世上有许多东西是用钱买不来了，需要对的呵护，需要真的理解！他的老朋友从来不问这种问题。

　　笔者在艺术馆里看到一个周清风创作的长卷。宽50公分左右，长11米有余，画里的蜜蜂、蝴蝶、蜻蜓等栩栩如生，或清闲的落在荷叶上；或采蜜在花丛中；或轻盈于草丛间；著名画家、美术评论家梅墨生题写《虫草长卷》，画家赵玉兴题签。

　　周清风很少开口谈禅，古人有诗云：“溪花与禅意，相对亦忘言”。禅，似乎不能言，一言就偏；一言便错。禅，多半应该是心领神会；多半应该是感同身受！讲禅，也许就更不靠谱了，也许，心向禅往，身近禅境，可能永远是个过程中的过程。经周清风的手出来的画作或盆景，有如“清风阵阵拂面来，禅意浓浓伴知己”！这“拂面来”和“伴知己”，便是周清风的随遇而安，也便有了关于禅的顺其自然地把持吧。

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。