从7月1日起，上海实施的最新、最严“垃圾分类”标准算是在全国范围内刮起了一场全民垃圾运动。虽然目前只有上海在进行此改革，但根据相关的行政机关指导文件以及各地政府的政府规章，截止到2020年，全国将会有46座城市参与到此运动中。

图源：时代周报

　　垃圾，对于大众来说只是舍弃之物，但这些舍弃之物在经过艺术家的“处理”后，创作成作品，其价值无论是经济上的还是物质上的完全可以超越本身。“垃圾艺术”（junk art）。这里所指的“垃圾艺术”并不是那些简单将垃圾进行再使用而创作出形态美丽的作品，而是艺术家借“垃圾”之意去创作作品，以此影射和诠释自己的观点和思想。

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　　磅礴山水背后的故事

　　“观众所看到的是隐藏在这些优美画面背后的东西。我们是会被事物的表面现象所蒙蔽， 特别是美的东西。只有在努力找寻隐藏于外表下的深层次的东西，我们才可以探究其不为人所知的内在。”——徐冰

　　徐冰“背后的故事”系列是他04年之后最重要的创作系列，之后曾多次参加国内外的展览，成为徐冰一个阶段的代表作。尽管作品的展出次数很多，但这些作品往往在展览结束后就拆除了，所以很多观众并无缘见到真正的作品。

徐冰《背后的故事：上方寺图卷》，卡塔尔博物馆局 Al Riwaq 展览馆展厅现场，2016。

　　艺术家用干枯植物、麻丝、纸张、编织袋及各种废弃物在半透明玻璃后面造型，“复制”出了一幅幅中国古代山水画。正面雾气氤氲，意境空灵的古典山水与其背后垃圾破烂、杂乱无章的现实场景之间构成了一种极强烈的反差性。

　　从正面看，该件作品是一副雾气氤氲、意境空灵、磅礴大气的古典山水，述说着传统文化的源远流长与深厚传承。而转入背后才发现，那些空灵磅礴、意境高然的气氛实际是由一些破烂、杂乱无章的垃圾组成。正反两面强烈的反差性，让观者不由产生各类思考，如：说是5000年华夏文化和文明古国，当今还剩下什么？全球GDP排列第二的繁华背后又真的是繁荣昌盛？……等等思绪思考而来。

背后是由一些破烂、杂乱无章的垃圾组成

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　　床上制造的私人垃圾

　　翠西·艾敏《我的床》价值千万万，她通过将个体与生活垃圾的关系，升华到了观念上的讨论和反思。

　　《我的床》是翠西·艾敏在1999年所创作的作品，也是英国当代艺术中最极端的作品之一。其在2000年获得透勒奖提名；2014年该件作品以254.65万英镑(约2714.74万元人民币)成交之后，在艺术圈里圈外都掀起无数的质疑和嘲笑，因为作品的组成素材，全部是艺术家本人在日常生活中产生的垃圾。

　　这艾敏在以前自己睡过的床垫上堆放着凌乱的床单和废弃的丝袜，她把别人视为肮脏或者是羞于见人的东西全部都展示了出来。一张乱糟糟的还没来得及整理的床，被褥上体液的痕迹若隐若现，床边散落着用过的避孕套、带血的内裤和卫生纸、空酒樽、烟盒、药盒、旧照片等垃圾。据艾敏说，这是她失恋之后，在这床上躺了一周生活的状态。作品中的各类垃圾元素，如同一部记录仪一样，记载着艺术家在那一周的点滴，以此涉及到了爱情、性、痛苦和死亡等主题。这张堆满垃圾的床展现了翠西·艾敏对爱情、生活的失望，和对分离的无力感，比现实还真实。

　　该“床”一经出现就引发了英国民众的观念大战，有一件非常有趣故事：一位居住在英国威尔士的家庭主妇知道“居然有这样一件作品存在”之后，千里迢迢的来到伦敦，到了泰特美术馆之后，她二话不说，从行囊里拿出洗洁精和抹布就要对这张床进行打扫，好在美术馆的保安行动及时，这件作品才免遭清扫，但她带来的洗洁精还是滴了一滴到那张床上。在被保安带走的途中，她高声说，“打扫卫生是我的责任，翠西是坏女孩”。事后证明，她的这一行为和那一滴洗洁精绝妙的成为了这件作品的一部分，这张“床”在当年获得了英国特纳奖的提名，这件作品也成了翠西最具代表性的作品。

　　3 垃圾分类中的人与自然

　　马克·迪翁从80年代起，就一直关注环境问题、工业与人类对自然的影响，这些问题也在现如今变的越来越尖锐。

　　塑胶瓶罐、化学用品和海洋垃圾依循美感及色彩整齐排列置放在陈列架上，呈现出奇异的美感背后是对自然事物失衡不安感。

　　从上世纪80年代起，马克·迪翁就开始创作处理了自然的文化再现的作品。这位艺术家曾在一篇访谈中提到，自然是为意识形态的产物准备的最复杂精致的舞台之一。

马克·迪翁的作品处理了常见的行为方式与高度专业化的知识（科技）这两者的文化编码的意识形态倾向。他在装置作品的创作中使用到了包括书籍、玩具、饰品、骨架与填充动物标本（既有真实的也有仿制的）、从海难的船上漂到岸边的货物以及各种工具等在内的物品。他对博物馆的热爱——尤其是那些19世纪时的博物馆——强烈地影响了他偏爱的艺术表现形式：收藏。在他看来，博物馆永远也不应该被现代化，而是应该一直保持一种对特定时期的思考的历史性表达。

　　4 穿上我的垃圾

　　来自美国的环保活动家罗布·格林菲尔德（Rob Greenfield）收集了他在一个月内产生的每一件垃圾- 从他早上的咖啡杯到他的杂货袋- 并穿着它们上街活动。

　　每个美国人平均每天制造4.5磅（约4斤）的垃圾，一个月下来就是将近120斤。一个月的最后一天罗布也穿着将近90斤的垃圾衣（他制造的垃圾还是比美国人的平均数少1/3) 步履蹒跚。

　　大多数人对他们制造的垃圾不会多想。一旦进入垃圾桶，它就会消失在视线之外。我们中的许多人都看到了垃圾填埋场，垃圾堆积的海洋，塑料卡在动物身体周围，以及胃里充满塑料的死动物的照片和视频，但我们很少看到这些图片与我们个人的联系。

　　你敢相信吗？上面这张照片中的食物都是从垃圾箱里翻出来的。罗布和伙伴们拍下这些照片，是为了用最直观的方式告诉人们问题的严重性。照片中的食物大多都是他们在短短几小时内就找到的。

　　通过将我的所有垃圾都穿戴上30天，我的想法是创造一个令人震惊和令人难忘的视觉效果，即一个人创造了多少垃圾，以便人们能够理解--他们实际上也是这些问题的一部分。一旦谈话开始并且人们正在思考它，我希望激励人们在他们的生活中做出积极的改变，以减少垃圾。

　　5 我们并没有生活在童话里

　　这位生活于纽约的动画艺术家杰夫·洪（Jeff Hong）完全扭曲了沃尔特·迪斯尼的座右铭“梦想成真的地方”。

　　这位插画家想象了一些迪士尼最受欢迎的角色，他们正在与世界上许多人面临的严峻形势作斗争。

　　因此，我们看到美人鱼阿里尔从肮脏的海水中浮现出来，油污溢出;一个看似被殴打的灰姑娘在晚上肮脏的小巷里，她的舞会礼服破烂不堪;当她走在当代中国的烟雾缭绕的街道上时，木兰被迫戴着面罩遮住她美丽的脸;小鹿斑比被斩首并变成了一座墙壁奖杯......

　　通过这些通俗而有争议的形象，杰夫·洪发表了大胆的社会生态陈述，并强调如果我们不保护地球和彼此，童话将肯定没有一个幸福的结局。

　　6 2019年威尼斯双年展金狮奖

　　很多人都没有想到，当他们走进今年威尼斯双年展的艺术展厅，居然会看到一群人躺在室内的沙滩上休闲晒太阳，有人戴着耳机看书，有人在打盹，有小孩在嬉闹，有情侣在依偎，时不时还有小狗的叫声。

　　当你和旁人面面相觑，突然，沙滩上的人开口歌唱了。他们歌唱飞机和菠萝汁朗姆酒，也歌唱生产泳衣的中国血汗工厂，随后慢慢延伸到更严肃的话题，如气候变化---- 一个全球面临的非常紧急而严峻的情形。

　　「太阳与海洋（码头）」Sun & Sea (Marina) 是由电影制作人和导演Rugil? Barzd?iukait?，作家Vaiva Grainyt?以及艺术家兼作曲家Lina Lapelyt?共同创作的当代戏剧表演。

　　「太阳与海洋」汇集了大约20名参与者、歌手及演员，他们在长达8小时的演出中模糊了小说与现实之间的界限，并谈及了我们这个时代的一些最紧迫的问题。

　　我们似乎一直都在讨论环境问题。但为什么我们还只是在沙滩上晒着太阳呢？

　　这件戏剧作品另辟蹊径，把我们共同面临的“大”问题，回归到平庸的日常，还原污染的真实产生过程：它是富有的度假客留下的一地鸡毛，是在无所事事中形成的难以弥补的伤害。

　　这件作品由立陶宛选送，最终立陶宛国家馆获得了本届威尼斯双年展“金狮奖国家馆”的桂冠。

　　对于某些艺术家来说其实并不存在“垃圾”这一概念。因为在日常中，之所以会产生垃圾，是人们觉得那是无用之物。“垃圾只是放错位置的资源”让不少人明白了其经济价值，但垃圾产量却在不断增加。试想下，我们每天所弃之物中，有多少是必扔之物呢？又有多少是由于我们日常的浪费所形成？所谓的垃圾真的是垃圾吗？

　　参考：

　　99艺术新闻《你是什么垃圾？不好意思，我不是垃圾，是艺术》

　　搜狐《让艺术带你认识“垃圾分类”背后的真相》

文/里木

图/来源网络

今日编辑/ 里木

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