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贾科梅蒂温哥华个展:穿越时间的焦虑

时间:2019-7-11 11:45:12  信息来源:澎湃新闻

  近日,展览“阿尔贝托·贾科梅蒂:穿越时间”在温哥华美术馆举行,不仅展出了他的代表作,还回顾了其早期艺术生涯。

  近日,展览“阿尔贝托·贾科梅蒂:穿越时间”在加拿大温哥华美术馆举行。展览不仅展出这位20世纪重要的现代主义艺术家代表性的人物雕像,还回顾了他的艺术生涯早期,并且将他的作品与同时代的英国艺术家作品并置,呈现出艺术家之间的对话,并让人感受到其作品穿越时间产生共鸣的魅力。“贾科梅蒂的作品之所以具有持久的魅力,原因之一在于它们触及了当代的焦虑。”此次展览的策展人说。


展览现场

  贾科梅蒂最出名的也许是他那些标志性的人物雕像:长手长脚,无比孤独。但事实上,他的贡献远远不止这些。

  第二次世界大战以后的几年里,在巴黎工作和居住的许多艺术家对于文明的未来深感忧虑,贾科梅蒂是描绘这种忧虑的艺术家之一。

  温哥华美术馆的新展“阿尔贝托·贾科梅蒂:穿越时间”不仅让人意识到贾科梅蒂作品的杰出,同时也将他放回了属于他的时代语境。


展览现场

  展览的策展人布鲁斯·格伦维尔(Bruce Grenville)认为,贾科梅蒂之所以一直备受欢迎,与他创作纪念性的作品有关,这些作品对人们有着非常强烈的影响。

  “我记得,当我还是孩子的时候,我去参观第67届世界博览会,见到了贾科梅蒂的雕塑,”格伦维尔说道,他指的是作品《行走的人》和《站立的女子》,两件作品都出现在此次展览中。“当时,我大概是10岁还是12岁,我深深地被它们所‘击中’了。50年来,我的脑海中一直都有那两幅作品的印象。他对于人物的表现有一种魔力,如果你亲眼见过,你就永远不会忘记。”


贾科梅蒂,《行走的人》(版本1),1960

  展览中最叫人叹为观止的作品之一,便是从纽约奥尔布赖特-诺克斯美术馆借展的《行走的人》。作品正对着展览主层的入口,这个人大步向前,胳膊和腿长得出奇。他看上去充满动力,似乎准备继续前行。他的身高和普通人差不多,或是略高一些,而那拉长的身形则突出了他的自信。不过,那双融入水平基座的大脚将他束缚于地面。他也许是一个行动的人,但不论他怎么努力,终究无法逃脱死亡的命运。

  展览中的一大惊喜在于,贾科梅蒂的三座半身像与一幅加拿大魁北克抽象派画家让–保罗·利奥佩尔(JEAN PAUL RIOPELLE)相邻,这位画家曾在20世纪40年代至50年代居住在巴黎,与贾科梅蒂相识。和贾科梅蒂的多数成熟期作品一样,他在这些铜像的表面上耗费了巨大的精力,你能看到他的手在原装黏土上的加加减减。这种留下了“劳作”痕迹的表面与利奥佩尔的那幅抽象画相呼应,利奥佩尔将颜料直接从颜料管里挤到画布上,并且用调色刀对其加以塑造,作品因此而呈现出一种雕塑感。

  “作为贾科梅蒂的一次回顾展,展览呈现了他从早期到晚期的各种作品,”格伦维尔说道,“与此同时我们能够看到,他和世界紧密地联系在一起。


贾科梅蒂,《站立的女子》,1958-59

  贾科梅蒂在瑞士阿尔卑斯山中的一个乡村里长大,是家里四个孩子中的长子。他出生于一个艺术家庭:他的父亲乔瓦尼(Giovanni)是个画家,弟弟迭戈(Diego)是家具设计师,并且一直担任贾科梅蒂的模特,另外一个弟弟布鲁诺(Bruno)则是一名建筑师。

  贾科梅蒂在巴黎蒙帕纳斯的一个小工作室里工作了近40年。在展览上,一段录像展现了他的工作状态。他身穿衬衫和夹克,系着领带,一只手在进行雕刻,另一只手则夹着一支燃烧的香烟。他受到某种内在体验的驱使,脸上呈现出仿佛来自另一个世界的表情,看起来完全不知道摄影机的存在。


贾科梅蒂在工作室,1960年

  贾科梅蒂同塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)和让·保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)等作家及哲学家交往密切,萨特曾为贾科梅蒂1948年在纽约举行的展览写过颇具影响力的文章。

  “他以绘画和雕塑出名,但其实他的石墨画也令人称奇,”格伦维尔说道。“与此同时,英国主流艺术的艺术家们也和他保持交流。”

  在呈现贾科梅蒂的作品之余,展览还展出了与他同时代的艺术家作品,诸如弗朗西斯·培根(Francis Bacon)、伊莎贝尔·罗斯索恩(Isabel Rawsthorne)、林恩·查德威克(Lynn Chadwick)以及弗兰克·奥尔巴赫(Frank auerbach),从而再现当时的那些“对话”。

  “他们对于人类的命运以及文明的脆弱都怀有焦虑,”格伦维尔说道,“这是一个紧密的‘团体’,而贾科梅蒂在其中有很深的影响。”


贾科梅蒂,《没有手臂的安妮塔》,1964

  贾科梅蒂曾研究过远古的具象艺术,其中包括古埃及艺术以及青铜时代的基克拉底文化。

  在展览上,你能够看到八件基克拉底文化的人像和头像。这些雕塑小到可以用手掌握住,但是它们又能引发巨大的共鸣。大多数的雕塑都有一张圆脸,脸上除了突起的三角形鼻子以外没有任何特征。一座米黄色的大理石雕塑勾勒了一名孕妇的形象。虽然这些雕塑的历史可以追溯到3000至5000年前繁荣于爱琴海的文明,但是它们所传递出的人性超越了时代。


贾科梅蒂,《狗》

  贾科梅蒂被认为是20世纪最伟大的现代主义艺术家之一。虽然他去世于50多年以前,但人们对于他作品的兴趣却只增未减。

  2015年,他的作品《指示者》(L’Homme au doigt)在佳士得拍卖中拍得1.413亿美元,这是当时拍卖场中雕塑作品所拍出的最高价格。位于第二、第三的作品同样出自贾科梅蒂之手,分别为1.043亿美元和1.01亿美元。


贾科梅蒂,《指示者》(局部)

  格伦维尔认为,贾科梅蒂的作品之所以具有持久的魅力,原因之一在于它们触及了当代的焦虑。

  “在我看来,对于‘存在’的疑问、对于现实是什么以及我们如何认知现实的发问,是每个时代的基本问题,”他说道,“贾科梅蒂是那种能够不断激起人共鸣的艺术家。”

  展览“阿尔贝托·贾科梅蒂:穿越时间”将持续至9月29日。

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