【艺术简历】

　　李怀玉，教授，国家一级美术师，字崇仁，1955年生，安徽淮河岸，现为中国美术家协会会员，安徽新昊诗书画院副院长、华侨艺术家协会会员、中国山水画研究院理事，被誉为最具有潜力的中国实力派画家。2009年被中央中直机关、国务院指定为特聘画家。2011年，被中国国家博物馆画廊特聘为艺术委员会委员、客座教授。2013年全国两会特邀画家，2014年3月被国家命为中国第二届百杰最具实力的冰雪山水画大家，并获金银奖，近几年来，李先生走遍了世界各地并在欧洲、韩国、泰国举办多次画展。李怀玉先后深造于西安美术学院和中国美术学院，师从原中国美术家协会副主席、“黄土画派”创始人刘文西，中国美协理事、冰雪山水画创始人于志学，以及陈克永、姚治华、马西光等书画名家。其冰雪山水画采用生宣纸纯留白技法，以水驱墨，别出心裁，开创了中国画表现冰雪世界系列高难度的留白法，对中国山水画及冰雪山水画的改革创新做出了有益的探索，深受社会各界人士的共鸣和专家学者的赞赏。

　　李怀玉冰雪山水画气韵交融，富于生机，既真实还原了冰雪世界的晶莹之美、纯净之美、冷逸之美，更蕴含着无限的生活之美、自然之美、天地之美、极具艺术价值和美学价值。其作品曾被《人民日报，海外报》《美术报》《国画家》《人民政协报》《中国画研究院》《荣宝斋》、香港《收藏家》《世界企业家》等数十家媒体广泛刊载，曾接受人民网、凤凰网、中国网、中国日报网、中国经济网、新华报业网、中国企业报道网、文化中国网、咨询中国网、中国美术家协会网等10家媒体“走向书画大家”的联合采访。出版有《李怀玉冰雪山水集》等多部书画集。从事书画艺术三十多年来，李怀玉在海内外举办过多次展览，并屡获殊荣。作品《太行情》《黄山烟云》《龙啸》《长江帆影》《满山红》等在中国美术家协会专业赛事及国际展览中荣获大奖。2002年，巨幅山水画《人工天河幸福渠》被人民大会堂收藏。2009年，巨幅山水画《满山红叶迎朝晖》被国务院永久性收藏。2010年，为中南海胡锦涛总书记会议室创作巨幅山水画《龙川云烟》。2011年，《瑞雪兆丰过大年》被国家博物馆收藏，《瑞雪纷飞贺新春》悬挂于中共中央纪律检查委员会会堂。2012年，《瑞雪兆丰年》、《桦林秋色》、《飞雪迎春过大年》等被中共中央纪律检查委员会收藏。

谈李怀玉艺术作品

　　赏读李怀玉的系列冰雪山水画作品，可以看到他致力于东方，把传统与现代，自然与理想融合，在中国画的精神内涵与形式语言都独辟蹊径，创造了一种可以称为“冰雪乐章”的视觉图式。这种图式既有别于传统的隐逸山水，也有别于当代的新文人和其他冰雪画，构成了自己的艺术风貌。体现了21世纪中国画传统文人画向现代审美发展的必然趋势。

　　如果说李怀玉的冰雪山水画与古人传统“不下堂筵，坐穷林泉”的山水审美观有很大距离，其融汇中西的创新起了决定性的因素。同时，诗意与禅性的清净澄明洞彻通达，成为他超度自我生命和绘画表达的契机，从而摆脱了从传统到当代的各种程式的影响，展开了他自己的“冰雪乐章”。雪景画在中国传统的山水画中并不罕见，古人也创造了许多表现雪景的技法。当代冰雪派创始人于志学更是通过加矾技法把冰雪艺术美学思想和冷逸文化从北国推广传播到了海内外，促使冰雪画成为了一个相对独立地位画种。

　　李怀玉的冰雪山水画有着独具的开创性的突破。他追求的是生命和自然地美，遵循的是艺术源于生活高于生活的创作原则，其作品题材风格与传统及他人迥然不同，显示着独立特行的艺术个性，意境宏阔，深邃，又具传统中国画艺术的气韵和气质，并且他又能在万千变化的诗意生活中体悟造化之道，以艺术家的情怀去表现自然。从其作品看出，他借鉴西画技法，通过严谨，细腻的塑造把笔墨的表现功能，传情功能，形式美功能，三者兼而有之，融为一体，从而使其作品流露出奇崛清丽之风神。

　　读来如同诗歌散文，画中藏意境，画外有余音，洋溢着浓郁的文学气息，耐人细品；他追求笔墨情趣且格调清纯，其作远观对比强烈、富有视觉冲击力，近之笔墨精致，丰满充实、严谨精当，从中不仅能感受到传统水墨的无穷魅力，又能探寻到他在执着创新方面所作出的不懈努力。同时他的作品中有股扑面而来、冰清玉洁的高雅气质，洒脱、平和、天真无拘和超凡脱尘，其冰雪画作的题材源于写生而多鲜活，宁静之态，清绝妙远，自得天趣，有虚和飘逸之情态，画家能在万千变化的诗意自然中体悟造化之道，把在创作中流露的细腻情感融入到大自然的微妙流转之中，随物宛转，于心徘徊，表现出浓郁的自然风情和生命之美。

　　中国画历史悠久，源远流长，经数千年的不断丰富，革新和发展，创造了具有鲜明民族风格的丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言并建构了独特的理论体系，在东方以致世界艺术中都具有重要地位和影响。但由于只强调逸笔抒怀，不求形似的笔墨，缺少题材的创新和现代审美意识的表达而制约了其发展，对当代国画家是一次大的考量。从李怀玉的《山泉多锦绣瑞雪喜迎春》、《冬韵北国》、《桦林银装雪绒飞》、《扶桑学林》等作品中我们可看出，他的画作是画家亲临其境、写生所得，因此，画出了雪景自然之神韵。

　　“夫画者，肇自然之性，成造化之功。”李怀玉的画作匠心独到，格局严谨，工而不腻，情景交融，护卫辉映，可谓“参赞造化不拘一笔一墨而已”。画家通过对雪景的描绘，创造出虚实、疏密的对比，强化了雪景这一题材的艺术语言和内蕴寓意，出新意于法度之中。同时，又充分体现出画家在绘画题材，构图、笔墨方面的高超技巧与执着探索，呈示出历史的沉思和沉甸甸的文化内涵。画家通过冰雪题材，用笔墨语言进行着一个关于冷逸之美的宏大叙事。

　　黄宾虹认为：“古人名作，重在笔力分优拙，不重外观之美，而重内部之充实而已”。因此，中国画重学养，画家的思想与情绪寄托于笔墨，体现学养，因此，作品才更具艺术魅力。

　　李怀玉长期从事山水画创作及理论研究，笔耕墨韵，并能从不同的艺术学科和中医经典作品中汲取滋养，取其之长，博涉约取，赋予笔墨以新的内涵。同时又能怀抱生活，礼赞冰雪之美，勇于创新又不墨守陈规，所以其作品氤氲，气度雍和，势韵饱满，保持其清新，自然之特点，更臻典雅、浓厚而意味隽永之境，令其作具有一种勃勃生机，笔精墨致且不失意趣，从中可感受到画家那天真浪漫的性格和灵动洒脱的情怀，使读者在冷逸的审美体验中进入绘画性的美的境界。多年来，李怀玉致力于中国画的创作实践，并通过自己的冰雪山水画创作来证实了中国画只有在融汇中西、传承发展，注入现代审美情趣和关注现实生活，方能焕发出东方水墨的无穷魅力。

　　综观李怀玉的系列冰雪山水作品，他在借鉴西画和继承“知白守黑、计白当黑、惜墨如金”这一传统艺术风格上已找到了自己的方向，他运用融汇中西的手法来表达自己的主观感受，从他的画作中能感受到画家对于自然的钟爱之情、观察之功，对传统审美特质的理解和自然的生活态度。因此可以说，其作正是画家文化涵养和人格修炼的结果，他的作品成功地传承了中国画艺术特有的清空、超然、蕴藉与典雅，又具有现代审美意趣，体现出东方式的天人合一的艺术精神和儒释道禅文化思想。因此说，在当代冰雪画家中，李怀玉的冰雪画已臻成熟，他独树一帜的创造已引起画坛和收藏界的广泛关注。作为同道，笔者热切地期待着李怀玉勇于进取，开拓出冰雪山水画的新天地。

李怀玉老师人物画艺术

李怀玉老师花鸟画艺术

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