清代大画家石涛说：“笔墨当随时代”。用现在的说法就是与时俱进。在中国画坛无论是古为今用，还是洋为中用，主要目的就是为了借鉴古人、洋人的艺术精髓，表现这个时代的特征，从时代中体现自我，从而更好地传承和发展中华民族的优秀传统艺术。

　　纵观中国美术史，无论是南唐《韩熙载夜宴图》还是唐代《虢国夫人游春图》、北宋《清明上河图》或近代齐白石的《松鹰图》、傅抱石《毛主席诗意山水册八开》无不有着鲜明的时代特征，画家用艺术反映了所处的时代面貌。

　　西部风情画正是具有时代特征的艺术表现形式，是一批中国当代杰出画家创立的艺术风格。他们以刘文西、黄胄、刘大为、李秀峰为代表。

　　黄胄立足新疆，用画笔描绘热情

　　新疆是黄胄艺术生活的基地。黄胄自上世纪60年代起曾先后四次赴新疆体验生活、写生创作。他对新疆的风土人情非常熟悉，所以在创作中能熟练地驾驭各种歌舞场面，并能牢牢抓住人物特征，捕捉人物刹那间最具表现力的神态动作，以此来展现人物独特而丰富的内心世界。他以鲜明的时代特征、浓厚的生活情趣和独特的笔墨语言，开创了中国画一代新风。

　　刘文西扎根陕北，用水墨讴歌时代

　　刘文西是以画陕北而成为大家的，可以说是陕北成就了他，他也塑造了陕北。刘文西以“主题思想的深刻性、人物塑造的生动性和笔墨技巧的开拓性”而确立了自己在中国美术史上的地位。他把自己的艺术生命寄托在西部的那片黄土地上，创作出一幅幅关注社会、关注人类、关注生命的陕北系列作品。从《毛主席和牧羊人》到《支书和老贫农》，他的每幅作品的诞生都会带来一片赞叹之声。

　　刘大为心系边陲，以色彩涂抹情怀

　　著名画家刘大为的青少年时代在西部度过，广袤的草原、浩瀚的沙漠、湛蓝的天空、悠游的白云以及游牧民族粗犷勇敢的性格，都成为他取之不尽用之不竭的创作资源。他恰当的运用西画的色彩和光影，画草原、沙漠、雪域、骆驼、牧马、民风古朴的蒙古民族、新疆维族和高原藏族人物形象，体现了他对自然与人的热爱，体现了他通过这些审美形象所表达出的艺术主体的胸襟与品格。正是这些具有鲜明时代特征的西部风情艺术成就了刘大为在当今画坛的地位！

　　李秀峰执手甘肃，以艺术传递大爱

　　李秀峰常年扎根于甘肃，绘画题材多以西部藏民生活为主。她的作品都是女性视野内的生命世界图景，尤其是其中的母爱、亲情、人与自然的和谐，其中都洋溢着浓郁的人性气息和人情意味，以及女画家特有的悲悯情怀。而在用笔方面，她胆气过人，笔墨酣畅，具有原创精神，故作品颇有一种巾帼不让须眉的气势。她的作品具有鲜明的个性风格和形式语言，因为源于直面生活而来的感性生动的形式，让人领略到“气厚则苍，神和乃润”的内在美感和魅力。

　　李秀峰、刘文西、刘大为、黄胄，被当代画坛誉为“西部四杰”，他们是中国美术史上的时代坐标，是绕不过去的辉煌一页！他们将在中国美术史上留下浓重一笔。

李秀峰作《彝寨多美女》

李秀峰作《秋风又起》

刘大为作《塞上风情》

黄胄作《弹琴的女孩》

刘文西作《陕北老乡》

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