北冥有鱼，其名为鲲。

　　举世誉之而不加劝，

　　举世非之而不加沮，定乎内外之分。

-庄 周 《 逍 遥 游 》-

　　2019年8月17日，艺术家倪有鱼的创作个展于上海市余德耀美术馆开幕，这是他在中国大陆的首次展览，也是在国内第一个装置个展。

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NI YOUYU

倪 有 鱼：∞

　　展期：2019年8月17日-10月20日（周一闭馆）

　　地点：上海余德耀美术馆 门票：免费

　　开放时间：10：00-21：00，20：00 停止入场

　　“倪有鱼：∞”，余德耀美术馆展览现场，2019

　　摄影：王闻龙

　　”Ni Youyu: ∞”, Yuz Museum, 2019

　　Photo by Alessandro Wang

　　今时今日，每一个寄生摩登城市的你我都在忙碌地活着，把自己安置在夙夜匪懈的秩序里，多半奔波生计，无暇追逐「远方」。如果抛开一切，送你半天时光，你选择如何消磨？公允地讲，我们这代人多半理想，骨子里掺杂着几滴不合时宜的古怪和浪漫，我们很容易找到自己感兴趣的东西。假如不考虑房贷车贷银行卡余额，倘若远离加班出差996，必定相当一部分人的文娱生活多姿多彩。高晓松口中的诗与远方、文青向往的宇宙、世界，普通人怎么能轻易够得着。而艺术你我却可以拥有，我们的归宿在这里，不在世界的尽头。

01

　　行 径 的 综 合

　　倪有鱼

　　这位生于1984年的艺术家在他30岁那年就被授予当代中国艺术奖“最佳年轻艺术家”的头衔，作品被布鲁克林美术馆、M+美术馆、DSL收藏及齐斯拉艺术藏品等机构收藏。“年少有为”、“青年才俊”这类形容词似乎不足以用来形容他在艺术上得天独厚的造诣。

“倪有鱼：∞”，余德耀美术馆展览现场，2019

摄影：王闻龙

”Ni Youyu: ∞”, Yuz Museum, 2019

Photo by Alessandro Wang

　　这次的展览与他以往的绘画创作跨度颇广却又密切相关，如同这场展的名称一样——“∞”在数值中代表着无穷无尽，最早由古希腊哲学家亚里士多德提出。倪有鱼的作品也在时间维度上尽力向大家表现出 “去时效性”。

“倪有鱼：∞”，余德耀美术馆展览现场，2019

摄影：王闻龙

”Ni Youyu: ∞”, Yuz Museum, 2019

Photo by Alessandro Wang

　　存在主义者萨特曾言:“一个人不多不少就是他一系列行径;他是构成这些行径的总和、组织和一套关系。”我们每个人由我们看见的、触摸到的、感受到的世界组成，而此刻我们就是忠实的感受者。那面被投置于展厅正中央的巨大的“∞”墙，结结实实闯入我们的眼睛，在这一瞬间我们非常渴望着永远的安宁。

　　“倪有鱼：∞”，余德耀美术馆展览现场，2019

　　摄影：王闻龙

　　”Ni Youyu: ∞”, Yuz Museum, 2019

　　Photo by Alessandro Wang

　　同样，倪有鱼告诉我们，“∞”是他的第一个文身。在浩瀚的宇宙里我们的肉身和物质只是沧海一粟，而精神与思维却能永恒。他的名如其人，纷扰凡尘的世间没有将他的心灵束之高阁，反而使他从容自在地畅游在庄子所描绘的逍遥世界里。

02

　　绝 对 有 限

　　“倪有鱼：∞”，余德耀美术馆展览现场，2019

　　摄影：王闻龙

　　“Ni Youyu: ∞”, Yuz Museum, 2019

　　Photo by Alessandro Wang

　　美术馆二楼的展厅的入口呈拱门形状，是特意根据此次展览设计而成。站在展厅入口，眼前是闪烁不断的闪电和苍穹下的人间，我们大多数囿于琐碎的日常，迷失在乏善可陈的昼夜和轮回里，心里时常有着被绷紧一般的荡然无物之感，极少如这样造访过一道猝不及防的光亮。我们生活在有连续性的时间内，但我们试图在永恒的状态下生活，有一天也许我们能逃离尘世羁绊，飞向一片空濛，哪怕这个念头只在脑海中的平流层一闪而过。

　　倪有鱼，《艺术占领月球》，综合材料，2019，作品图片由艺术家惠允提供

　　在这座名为《艺术占领月球》的架子上，将世界各地引人朝圣的博物馆精雕细琢地扣在了月球表面，人类文明以这样浪漫的形式文化输出给外太空，怎么看都很诗意。星系与神像、天文学与神学碰撞在一起，宇宙与尘埃、天地与蜉蝣，都可以被容乃在这个方寸大小的瓶子里。说得附庸风雅些，像契诃夫的无往而不可爱的乐观主义。我们的身体局限在车水马龙的街道上，而我们的灵魂却可以追逐着包罗万象、无限无垠、永不餍足的爱。

　　《酒神》，余德耀美术馆，2019

　　这根乍一看形似权杖的作品是倪有鱼的“酒神”（Dionysus），笔直的铜竿，螺旋的纹路，顶层是古罗马时期的石膏肖像。不禁让人想起，早在尼采《悲剧的诞生》里，就用日神精神和酒神精神分别指代理性秩序和感性迷狂，显然艺术这一行为是天生偏向后者的，灵感上身，酒神附体的迷狂，会让脑海里的欲望爆发性地倾泻出来，再堆积成艺术品，呈现出一种奇妙的令人不安的美，就像爱慕之人的眼睛，深渊一样幽不可测，又迷人到充满诱惑。

倪有鱼，《伐木人》，综合材料，2019，作品图片由艺术家惠允提供

　　《木头人》和《伐木人》都暴露在空气之中，没有容器将其笼罩。其中《木头人》是父亲在1991年送给倪有鱼的礼物，上面还有他当年用彩铅涂画的痕迹。他偏爱这种有岁月痕迹的原材料，作品中也鲜少看到工业代工的痕迹，他笑称是否这应该算是环保之举，并且如数家珍似地提到自己的创作素材皆淘于世界各地的跳蚤市场、古董旧货店甚至街上随处可见的垃圾堆。“我从来不相信艺术家是一个创造者，最多也只是一个认知和观看的引领者。所有物质原本都在那里循环往复。”

　　倪有鱼，《滚下楼梯的裸女》，综合材料，2019，作品图片由艺术家惠允提供

　　《木头人》是父亲送给儿子礼物，那装在三个容器里的作品《滚下楼梯的裸女》就是更深层次的父子合作。父亲对倪有鱼的影响是潜移默化的，作为基础制图老师，父亲很小就引到他观察几何三视图，家里的许多家具也会自己动手制作。继承了父亲在这方面的天赋，倪有鱼的动手能力也很强，慢慢也会在父亲的协助下创作一些装置作品。“我们在五年里陆陆续续合作完成了几件作品，他不理解当代艺术，纯粹是热心肠地给他儿子帮忙。”

03

　　相 对 无 穷

“倪有鱼：∞”，余德耀美术馆展览现场，2019

　　早在上个世纪，法国实验艺术的先锋马塞尔·杜尚便将立体主义与运动相结合，力图通过观众的眼睛将运动和绘画联系在一起，而多年后的今天，当代艺术家倪有鱼隔山跨海又通过另一种方式将它们带到我们眼前，除开致敬的因素在内，他戏称也许更像是一种“挑衅”。有人引援柏拉图的理论说，天下事物我们早在先前的世界里见过，因此认识就是再相识。就像艺术是意象的、辽阔的、多元的，一代又一代的艺术家之间的革新与创造，无不令我们即使身处局外也能感受到滚烫的继承。

倪有鱼，《卧游池》（局部），综合材料，2019，作品图片由艺术家惠允提供

　　对很多艺术家或是哲学家来说，最奢侈的好处就是，在旁人眼里，许多看起来不着边际的、不切实际的，虚耗精力的、浪费时间的东西，恰好却是他们的工作重心，也是一如既往坚持的。他们的工作就是去“想太多”，他们的内心有太多东西，决心要找到被人们忘却的小事物，他们可能内心有无数只飞蛾，自带趋光性，要去挖掘被普罗大众遗忘的情怀。站在时间末端，纵着历史的流淌，试图要抓住天方夜谭的想象，稍纵即逝的灵光，并且时不时地将它们挨个儿拎出来，给我们匆匆忙忙浮沉在现实里的人会心一击。

　　倪有鱼，《太阳系（诸神）》，综合材料，2019，作品图片由艺术家惠允提供

　　德语里有一个词叫做“Luftschloss”，意为“白日梦”，也可以理解为“美妙的遐想”。我们也许身处在不那么迷人的环境里，但只要还愿意竭尽全力去渴望、去想象、去仰望，依旧能看见那片绮丽的桃花源。

“倪有鱼：∞”，余德耀美术馆展览现场，2019

摄影：王闻龙

”Ni Youyu: ∞”, Yuz Museum, 2019

Photo by Alessandro Wang

　　搞艺术的往往属于高敏感人群，那种不太以孤独为苦的性情，即使独处也并不孤单，反而能静下心来贴近艺术。他们的疼痛阈限相对较低，也正因如此，在创作中所收获的快乐也远非常人所能及。倪有鱼的作品里也散发着这样的深邃，在宏观与微观下，一笔一划、一张一弛、一雕一刻之间，流淌着的是无垠的静谧和虚实间交相辉映的灼热。停下脚步看着它们，时间如同我们十来岁的那段日子一样，漫无尽头。

　　“倪有鱼：∞”，余德耀美术馆展览现场，2019

　　“旋转楼梯”同样也只是一种抽象的隐喻，它的意象是开放的，你可以想象它是一条基因链，一阵龙卷风甚至一枚螺丝钉。同样我们我们在面对中意的艺术品时也有自然而明显的无意识假设。

倪有鱼，《奥林匹亚》，综合材料，2019，作品图片由艺术家惠允提供

　　艺术品作为一种承载创作者内心世界的载体，虽然有些在表面上会迷惑人心，但最里层一定是诚实的，不掺杂虚与委蛇的目的和过分矫饰的欲望，能够给人带来灵魂深处的共振，引导人们进入不同的意识维度，牵起我们对自我的肯定与怀疑——究竟是永生得救，还是万劫不复?而不是单一地局限在固有的思维里，执著评判出非黑即白的定义。尽管艺术的时效性因人而异，但只要看完我们愿意持续忘却再丢弃，持续寻找和挖掘，这就是就是理想的作品，也是艺术家和人类互相依赖的循环。

　　“倪有鱼：∞”，余德耀美术馆展览现场，2019

　　奥古斯丁的《忏悔录》里提到过实际存在的既非过去，亦非未来，而只是现在。“过去事物的现在是回忆；现在事物的现在是视觉;未来事物的现在是期望。”这是他所谓三种时间的理论。

　　“倪有鱼：∞”，余德耀美术馆展览现场，2019

　　艺术和哲学总是息息相关、互相成就。但是它们都离不开生活本身，如果非要给艺术的存在下一个具体定义，那就是，它或许没法终结社会的矛盾，也不能窥尽人性的黑洞，但它却能在最大范围内给予人类最大的安慰。因为我们知道，那些掩埋到血液和眼泪都蒸发不了的情感，并不是只有能言善语的人才有。

　　监制：Cherie

　　撰文：Song 编辑：Anson 美编：Vicky

　

　　Ps：以上多数照骗纯属找角度

　　现场如何，请自己到馆观看

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