Craig-Martin于1941年出生于都柏林。他于1959年至1961年在纽约福特汉姆大学学习，随后在1965年获得耶鲁大学学士学位，并于1966年获得艺术硕士学位。在20世纪60年代中期，他回到欧洲，成为第一代的关键人物之一。英国概念艺术家。1974年至1988年和1994年至2000年，克雷格 - 马丁在伦敦戈德史密斯学院艺术学院任教。在此期间，他影响了一代学生。

　　作为英国概念艺术的主要人物，迈克尔·克雷格 - 马丁探索了物体与图像之间的关系，利用人类的能力通过符号和图片来想象缺席的形式。在过去四十年中，对象，表现和语言之间的感知张力一直是他关注的焦点。在他早期的作品中，克雷格 - 马丁经常将现成品融入雕塑中，并使人们了解美国极简主义。他的优雅克制和概念清晰度由An Oak Tree举例说明（1973年），包括在架子上的一杯水和他写的文字，声称这杯水实际上是一棵橡树。这种对语义的兴趣，即修辞与客体之间的关系，仍然是他作品中的核心主题。在20世纪90年代，克雷格 - 马丁对绘画作出了决定性的转变，并发展了他的标志性风格，精确，大胆的轮廓划分了鲜艳色彩的平面。通过精确的绘图技巧，他使用构图通过并置和分层颜色来探索空间关系。

　　在Michael Craig-Martin的雕塑实验中，他创造了巨大的日常物品版本，就像它们被绘制一样。在本周结束的一场展览中，他提供了新作品在伦敦不列颠街区的高古轩。这是本系列首次在室内展出。

　　“我从1978年开始制作个别普通物品的图纸，从那以后我一直在画它们。”迈克尔·克雷格 - 马丁告诉它很好这是因为他坐在一个时髦的伦敦市中心的茶室里，在他的新秀Vero Beach的现场感觉之前，佛罗里达（ 。有几位评论家认为，这种自我意识的陈述几乎总结了迈克尔作为艺术家的职业生涯。

　　除了在20世纪90年代担任戈德史密斯学院艺术学院的导师时教过许多英国青年艺术家，迈克尔最出名的是他的标志性彩色画作，基于日常物品的削减线条画。将他2002年的磁带盒的绘画与2018年的无线耳机绘画相比较，你可能没有看到他的风格或概念有太多进展。但这正是重点。一致性对迈克尔在他的艺术中所做的事情至关重要，这是他一直以来所做的：记录“平凡”的变化本质。

　　迈克尔于1941年出生于都柏林，年轻时与家人一起搬到了美国，所以 - 即使他在1966年搬到英国 - 他的声音仍保持着柔美的美国式。作为一名年轻的艺术家，他受到了安迪·沃霍尔的极大影响。“安迪在肖像方面做了一些非常有趣的事情 - 一开始，他从来没有拍过任何一个不出名的人的肖像。在他成名之前，他甚至没有自画像，“迈克尔说。“我认为，原因是，安迪为你提供了玛丽莲最基本的形象，你带来了你所知道的一切，感受到了玛丽莲。图像触发了你。“

　　从中脱颖而出的下一个想法是：“什么比着名更有名？比着名更有名的是普通的，因为普通无处不在，无处不在，瞬间熟悉，如此熟悉，以至于它是看不见的。“年轻的迈克尔很快意识到”灯泡比玛丽莲梦露更有名“。通过简单地以尽可能最简单的方式引用这样的物体，他意识到他“可以在任何看过它的人都能看到令人难以置信的丰富的联想和感情”。

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