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“形而至上”年代抽象展(第三回 )

时间:2019/9/19 18:34:40  来源:雅昌艺术网

展览海报

  展览时间:2019-08-04 - 2019-10-08
  开幕时间:2019-08-04 15:00:00
  展览城市:浙江 - 温州
  展览机构:温州年代美术馆
  展览地址:温州市鹿城区南塘白鹿洲公园4号楼
  策 展 人:康文峰
  主办单位:温州年代美术馆
  参展人员:毛栗子 马树青 瞿倩梅 孟禄丁 黄佳 胡勤武 徐红明 戈子馀 李鹏 姚锴 中岛晴美 约翰·雷诺兹 查理·希尔德 马克西米利安·丹尼尔斯
  展览备注:出品人:罗静方
  展览视觉:何天健本馆禁止吸烟。

  请勿携带食物或饮料入场。
  拍照须知:拍照请勿使用闪光灯,勿携带或使用摄影架和自拍杆,勿进行任何未经允许的商业拍摄行为。
  请勿触摸展品,勿擅动馆内设施设备。
  请勿携带宠物进馆,勿携带易燃易爆或有严重气味的物品入馆。
  请将行李寄存到美术馆前台,贵重物品请自行保管。
  为保证参观质量,本馆将视人流量实行分段限流入场。
  请尊重他人的参观权利,在展厅内保持安静。
  展览介绍

  形而至上,抽象精神在当代的多元衍生……

  初级审美需求只能满足于眼前的漂亮好看;高级审美需求可以滋养到内心的饱满精神。

  今天,当我们面对一件抽象艺术作品的时候,我们该如何评判真伪?仅仅是因为美和好看?还是有意味的形式?还是独特的材料?还是高深的观念?还是看不懂?等等,任何复杂的问题,当我们用最简单的方法提问,我们就想知道答案。

  抽象艺术至今还在被人误解、误读,“抽象”这个来自日本翻译Abstract的名词,很容易按照字面意思简单理解为“不像就是抽象”,而不知抽象逻辑中所代表的现代精神价值。抽象艺术最重要的是一种真实,它强调内在本质的真实,而不是外在的。

  当抽象绘画停留在视觉表层的形式愉悦与安逸中,仅靠可见感觉,而非未知感想,就如同普通的流行音乐一样,来的快,去的也快。抽象是我们认识世界的一个界线,其实我们时时刻刻生活在抽象环境中,建筑、音乐、家居、服装设计等等,在我们没有习惯认识一切未知之前,它们就是“抽象”,可很多人又说自己看不懂抽象,因为很多人的审美就像小孩一样,习惯依赖信任我们眼见为实的眼睛,就科学证明,我们眼睛所见的界线是有限的。

  抽象艺术来源于对纯粹真理的艺术追求,而非迎合大众的审美趣味,结果到今天大部分“伪抽象”大行其道,成为大众装饰美化、精英装腔作势、市场装点门面的好产品,这些“伪抽象”有些共同特征,徒有外表形式美,脱离原创抽象生成的历史语境土壤,与艺术史、与文化、与个体、与社会无关,这些看似有抽象外在皮表,但没有内在精神价值的“伪抽象”,充其量也就是形式自娱、视觉享乐的装饰与消遣,它并不是一个活体,更不会唤醒人们心灵顿悟的喜悦与充实。

  今天,一个美术馆要做一个有价值意义的抽象艺术展,首先要面对批评家、艺术家、社会公众三个层面的人,美术馆的责任,首先是如何在最广大的社会公众领域正本清源,普及输出抽象艺术基本的知识认知,同时也要敢于提出当下问题所在,逐渐研究引领批评家、艺术家共同构建属于自己的抽象艺术系统。当代无论抽象艺术理论是否过时,在中国,根本上还是刚刚开始,仅停留在“艺术圈”、“精英圈”还不够,因为中国的现代城市文明变革与现代性之路,都躲不过现代性启蒙,抽象艺术的精神理念与现代审美,在公众领域的现代性启蒙上,还远远不够。

  温州年代美术馆一直以来关注研究抽象艺术生态新的发展变化,2015年邀请王端廷先生策展“超越形式——中国抽象艺术展”(陈若冰、冯良鸿、马可鲁、马树青、孟禄丁、谭平、袁佐、朱金石);2017年邀请李旭先生策展“形象之源——上海抽象艺术展”(余友涵、丁乙、周长江、李磊、黄渊青、陈墙、曲丰国、燕飞翔),先后从抽象艺术形式语言的认知普及探讨,到抽象艺术在上海的城市文化线索,来逐一呈现抽象艺术在中国的历史成果与发展可能。

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