2019艺术深圳 | 龙吟雅风

展位：B27

展会地点

深圳会展中心6号馆（深圳福田区福华三路）

VIP预展

2019年9月12日 星期四 14:30 -21:30

公众日

2019年9月13日 星期五 10:00 -19:00

2019年9月14日 星期六 10:00 -19:00

2019年9月15日 星期日 10:00 -16:30

参展艺术家

　　冯法祀、汪诚一、鸥洋、钟耕略、仲济昆、沈国良、邓箭今、杜建奇、张永胜、许东生、石建军、唐华伟

　　龙吟雅风既注重对中国现当代艺术史的梳理，也注重探索中国当代艺术的未来发展方向。这次参展“艺术深圳”，以艺术史的发展规律为线索，选取各个年龄段、绘画语言各具特色的艺术家。通过他们的作品，观众可以看到：中国油画的传承；绘画语言由于时代的更迭而带来的结构性转换以及中国当代艺术的演进脉络。
 

部分作品赏析

 

冯法祀

　　（1914年—2009年），安徽庐江人。师从徐悲鸿，著名油画家、中央美术学院原油画系主任、教授。

　　（冯法祀）举凡作画一笔不苟，笔笔皆以对象的形体结构、色彩冷暖、空间状态等关系为依据，从中引发创作激情，寻求绘置法度，从不凭空臆造信手涂抹，绝无圆滑晦暗之形色，处理画面极重理致，交代清晰有序。所以他的作品格调纯正，达到了严而不死、紧而不僵、工而不饰的效果，给人以真切、实在、自然的艺术感受。

——詹建俊（中央美术学院教授）

 

 

《矮墙》  纸板油彩  27cm×34cm  1977

 

汪诚一

　　1930年出生。中国美术学院教授、中国油画学会理事。   汪先生作画重色线，重挥写，在那后面蕴着的，是他的感情。这种感情并非雄浑或澎湃的一类，却天然地有着一种凝练的倾向。“空潭泻春，古镜照神”。那如泻春色的潭水，澄清彻底；那照人形神的古镜，绝无蒙翳。汪先生的内心常常充满了被感情淘洗之后趋于澄澈自照的清明，所以他的色线一方面总带着情，蕴着情；又一方面趋向于洗练。 ——许江 (中国美术学院院长)

 

《云深不知处》 布面油彩  38cm×46cm  2017


 

鸥洋

　　1937年出生。曾师从法籍著名艺术家赵无极。现为广州美术学院教授、中国油画学会理事。   鸥洋从80年代中期至今，步步探索，千折百回以其开放进取的观念，东方式自由创造的现代意识，选择中国文人画审美“意象”为油画求变的核心，以“气韵生动”为意象创造的切人点，吸收印象派的油画色彩，融入中国水墨画的笔情墨趣，寻求语言风格的个性化、独创性，从而开拓属于自已，也属于时代进程的油画东方之路。 ——孙美兰（中央美术学院教授）


 

  《“漂泊的小虫”系列之51 》 布面油彩  18cm×24cm  2017年

钟耕略

　　1947年出生，旅居纽约40年。他的具象绘画并非强调客观的重现，而是有意识地探索超越传统的绘画观察模式和演绎技法，在描绘的过程中更多融入个人的主观意识；从习惯上对景物直观的自然描写，转化为一种以个人心象构成的理想风景，那是介于现实和超现实之间，既真实又虚拟的景象。

 

《木瓜之四》  布面油彩  80cm×60cm  2018

《蕉蕾之五》  布面油彩  80cm×60cm  2017

仲济昆

　　山东省油画学会理事，山东师范大学硕士研究生导师，职业画家，现工作生活于山东。他的作品粗犷、雄阔、厚重，用笔遒劲泼辣，具有“大写意”般痛快淋漓的东方意象。他的画，总在苍凉中蕴藏着昂扬的精神力量。他将北方山水壮美的审美特质内化到他的画面里，又将中国画的写意精神融入到油画语言中，最终形成他个性化的风格特征与表达方式。 

《寒云在天》之一  布面油彩   90cm×90cm  2015

《寒云在天》之三  布面油彩   60cm×80cm  2015

沈国良

　　1961年生于北京。他的画，色彩沉郁，浑厚、苍朴，透着几分古拙之意；画刀与油画颜料的铺陈、搓磨、刻画形成的画面质地，呈现出一种类似中国画笔墨的意味——笔与笔之间充盈着迁想妙得的生趣。他的绘画艺术，合璧、融合中西方双向传统，又通过长期实践、探索，最终形成个性化的风格特征。

《泊》 布面油彩   60cm×80cm  2006

《桥畔2》 布面油彩   54cm×65cm  2005


 

邓箭今

　　1961年出生。广州美术学院油画系教授。   邓箭今作品很少直接去触及社会问题，无论是构置场景的画面，还是动作具体的形象，即使是男人、女人和小孩握着手枪，也和经常发生在美国校园的枪击案没什么关系。前前后后，贯穿其作品的是窥探的欲望，是男性对自我的窥测以及通过自我去窥视异性。所以他的画始终有一种自我审视和内心独白的性质，充满精神焦虑与欲念的困扰，纵情无解，欲罢不能。 ——王林（艺术评论家）

 

《林中的少女》 布面油彩  50cm×40cm  2017年

杜建奇

　　中国美术家协会会员，河北师范大学教授、硕士生导师。他能将手中最平常的粉笔、炭笔，用到出神入化的境界——他的画面，设色简淡，着墨不多，却常常将自然对象刻画得血肉丰满，栩栩如生。这种能力，源自于个人禀赋以及多年的锤炼。他的具象绘画，往往让人感觉到比自然对象还要真实、动人，其实这种“真实”是艺术上的真实，是绘画语言的魅力，此时的具象描绘已然具备了超越自然物像的精神性与时代意义。

《性感 No.8》  纸本、综合材料   80cm×110cm  2018

《性感 No.7 》 纸本、综合材料   55cm×80cm  2014

张永胜

　　1964年出生于河北，现居北京，专业艺术家。他的抽象绘画，色彩斑驳陆离、浓烈而饱和，画面中光与色交织在一起相互幻化，呈现出奇特的视觉效果，给人一种强烈而感性的审美特质。但是，这种看似感性的视觉语言，实际上源自于艺术家非常理性地思考——他将生命体验、创作激情注入材料语言中，反复推敲，层层打磨，使之获得娱人眼目以外的精神力量。

《光与色26》 布面丙烯  100cm×100cm  2013
   

  《光与色248》 纸板、丙烯  25cm×25cm  2018

许东生

　　先后毕业于广州美术学院油画系和研究生学院油画专业。现工作和生活于广州。他的作品游走在抽象与具象之间，既有抽象绘画语言的直抒胸臆，痛快淋漓，画面中又混杂具象叙事，制造一种不确定的视觉场域。这种不确定的场域神秘、深邃，以超越现实的意象蕴藏艺术家对生命的探问以及对人间万象的观察。他个性化的表达方式，或曰“新绘画”，以其强烈的视觉效果吸引观者沉浸在他营造的精神境界中，引发深层次的思考与诗意。

《绿袍一袭-青龙偃月》 布面油彩  200cm×280cm  2019

 

　　石建军 1969年生于湖南，职业艺术家，工作、生活于北京。他的绘画，是将深厚的情感注入到远古壁画般的图式中，画面肌理粗粝，色彩斑驳，造像质朴、自然，负载着悠远而绵长的东方意象，耐人寻味。他的绘画语言构筑在西方视觉系统之上，又续接东方文脉，赋予了绘画语言的当代意义。

《“异境”系列之十五》 布面油彩  160cm×80cm  2019

唐华伟

　　1972年出生，中国当代艺术家，生活、工作于北京。他的绘画，是用抽象方式表达自身的生命体验、理性思考以及内心深处激荡的情感。他的作品，线条动感，饱含能量；色彩感性甚或性感，厚如浮雕；画面质地宛若鲜活的肌体蕴藏着勃勃生机。同时，他独特的绘画语言来自于他将中国书法的文化传统创造性地融入到以西方文化为背景的油画语言中，使粘稠的油彩在画布上自由生成具有东方意味的视觉图像，是艺术家在西方文化的理性架构上的具有东方精神的感性表达，用另一种方式诠释书写性视觉语言的当代意义。对当代艺术而言，他的探索，或许预示着新的开始。

《态（2018-12-22）》 布面油彩  150cm×120cm  2018

《一念（2019-1-1）》 布面油彩  150cm×100cm  2019

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