《周易·系辞上》上说：“圣人立象以尽意”。“象”是中国哲学的重要范畴，贤哲观察纷繁复杂的世界建立起直观的形象，再借助这些形象去解释世界，形成生生不息、天人合一的世界观。

　　2019年10月10日，饱含东方哲学主题、浸透了东方智慧和东方美学的展览“立象与对话：李禹焕 王舒野 & 杜大恺 刘巨德”艺术展在清华大学美术学院美术馆启幕。展览共呈现37件作品，其中李禹焕4件，王舒野9件，杜大恺15件，刘巨德9件，多数为近十年创作的绘画作品，其中3幅为新近完成。这些作品在形式探索中包藏着鲜活而又深邃的生命感悟，为观察体悟世界提供了新的视角，为当代艺术开拓了新的路径。

　　from line 李禹焕 布面油画 1982*227cm

　　2007绘作 王舒野 铅笔、色铅笔、粉彩、纸 124*95cm

　　《阿诗玛》刘巨德 水墨纸本250cmx501cm 2017年

　　梅州行 杜大恺 2015 123*248cm

　　从李禹焕的作品中“听到东方文化的乡音”

　　在四位参展艺术家中，世界知名艺术家李禹焕是日本“物派”和韩国单色画派的重要代表，他将源自东方绘画的余白理念发挥到极致，是集“无为”艺术哲理之大成者；旅日艺术家、清华美院校友王舒野是“新朦胧主义”的发起者之一，一贯坚持视觉方式的开拓性探索，以“无差别观看”营造出超越惯常感知的空明世界；杜大恺和刘巨德则是根植中华文化传统、秉承清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）精神与艺术理念，以艺术本体语言、从形式美感悟天地之道的当代艺术大家。

　　南都记者在展览现场发现，四位艺术家的作品风格迥异，但又在其艺术精神的源头形成深远的共鸣和对话。李禹焕的作品《from Line》《dialogue》等，观之充满禅意，引人冥想，让人想起日本人推崇的“空寂”美学。王舒野的抽象作品神秘轻灵，似在模拟一种既幽微又宏大的宇宙秩序。刘巨德先生的画作气势滂沱，在他的画笔下，色彩、笔触、形象、光线与天地万物、时间空间浑然一体。杜大恺先生的作品则在开阔舒展中蕴藏敏锐和细腻，值得观者反复玩味。

　　策展人鲁晓波在开幕式上致辞

　　正如本次展览策展人鲁晓波教授在开幕式致辞中指出：“《周易·系辞上》曰：‘富有之谓大业，日新之谓盛德，生生之谓易’。世界富有、日新而生生不息。东方文化博大精深，作为一种积极力量与智慧，一定会在世界剧烈变革、新的多元化艺术范式的构建中发挥特殊重要作用。在此时间节点上推出这个展览和学术对话，对于重塑当代艺术精神、推动世界文化多样性与和谐发展无疑具有重要意义”。

　　李禹焕在开幕式上致辞

　　83岁的艺术家李禹焕定亲临展览现场和中国师生交流，令人感动。李禹焕谦虚地表示，他的作品仅仅给大家做一个参考。他想学习更多关于中国当代美术的知识。因为中国已经成为了世界政治乃至经济最受瞩目的国家之一，如今在文化上还会取得哪些令人瞩目的成就，他拭目以待。

　　清华大学文科资深教授汪晖指出，在“物派”里非常强调物的存在，还有场、空间，这三者能够发生综合多半是在一个时间性当中，不是按照时间的单线逻辑，而是在瞬间，不同的物之间通过艺术家的呈现，让物和物之间构成了对话。汪晖指出，这是真正的东方哲学，但它同时又是带有普遍性的，具备世界性意义。他认为，物的解放也是人的解放，意味着重新进入自然的过程，而这正是他观看本次展览所体会到的。

　　清华大学文科资深教授杜大恺谈到，李禹焕今年83岁，依然精神矍铄，依然思维敏捷、严谨、深刻，依然关心人类的命运，依然关心艺术走向，深有感触。清华大学文科资深教授刘巨德则表示，他从李禹焕的作品中听到了“东方文化的乡音”。刘巨德说，李禹焕之所以能够成为一个世界级的艺术家，是因为在他的肌体里，在他的血液里，在他的灵魂里，有深深的东方文化故乡的基因，“从打开一个‘无’，去创造一个‘有’。

　　李禹焕的“余白”遭遇中国艺术家的“虚白”

　　展览开幕式后举行了 “立象与对话：当代艺术的东方世界观”学术研讨会。研讨会由清华大学艺术史论系主任陈岸瑛主持，李禹焕、王舒野、杜大恺、刘巨德等参展艺术家及众多批评家、理论家和从业者，围绕“立象与对话：当代艺术的东方世界观”这一研讨主题进行了广泛深入的对话。

　　研讨会现场

　　李禹焕的绘画中常有大量的空白空间，在他的作品里，空白现对于笔触和色彩占据着压倒性的比例。中国人民大学文学院教授夏可君形容，李禹焕的余白不是通常意义上的留白，它是一个空白的回响所产生的微妙的震颤和震动，有一种余音的回响，就像钟声的余音回响，这当然是很地道的东方经验，虽然李禹焕本人不认为这是某种地方性、民族性的经验。对照而言，王舒野、杜大恺、刘巨德的创作，体现了具有中国特色的虚白，与西方的空白画布、日韩的余白均有所不同。

　　北京电影学院教授刘旭光介绍，从杜大恺作品中看到的山山水水、房子、动物、牛，包括一个小茶碗，都能够感受到艺术家在文学和艺术方面的修养，这是发自内心，在自然当中寻找自己的一种方式。而刘巨德的作品，表现了大地的洪荒、宇宙的浑沌，艺术家实际上是在跟天地对话，他追求的是一种宏大的精神。王舒野的作品寻求的是一种空灵，让人们感受到宇宙的空间关系，创造了一种朦胧的美学空间，体现了东方美感。

　　李禹焕本人则表示，他不会用“东方”以及“亚洲”这样的词来形容自己的作品，因为他要探索的是人类共通的某种东西，当然他内心还是有非常深刻的古代东方思想的留存。

　　李禹焕10日上午在清华大学举办个人讲座

　　李禹焕强调，艺术家不应让自己局限在里面所谓的东洋、古代、现代等框架里面，而是应该面向未来讨论现在。李禹焕说，我们应该铭记的是：我们应怎样在现代语境下来进行全球性的对话，怎样在现代社会里面生存并且是强有力的生存下来。同时还要考虑应怎样对古代的理论和哲学，进行现代化的解释以及推进，好让它能够为当下以及未来服务。

　　展览由清华大学美术学院、东京画廊+BTAP、佩斯（纽约）联合主办，清华大学美术学院美术馆承办，展至2019年10月31日。

　　编辑：黄茜

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