展览海报

　　展览时间：2019-10-24 - 2020-02-11
　　开幕时间：2019-10-24 14:30
　　展览城市：江苏 - 南京
　　展览机构：金陵美术馆
　　展览地址：南京市秦淮区剪子巷50号
　　主办单位：金陵美术馆（南京市艺术研究院） 尤无曲艺术馆
　　协办单位：南通博物苑 南通书法国画研究院
　　展览介绍

　　本次展览是艺术家尤无曲迄今为止最大规模的画展，涵盖了尤无曲从1929年考取上海美专到2006年去世，长达77年时间跨度的代表作132幅，展品形式多样，有条屏、通景、册页、手卷，展览全面梳理了尤无曲的人生和艺术历程，展示除画作外还有尤无曲的诗作、画论、及尤无曲制作的曲园盆景。

　　全面立体呈现一个跨越不同社会制度、经历不同历史时期，受到南北不同地域文化影响的艺术家，完整清晰的创作和生命历程。

　　透过尤无曲的艺术和人生，可以看到一个中国艺术家，在漫长岁月里是怎样坚持和发展优秀文化，最终创造出属于自己的艺术天地。

　　人淡如菊 笔墨水融

　　——尤无曲的艺术人生

　　一、绘画天赋 文化底蕴（1910――1929）

　　1910年尤无曲出生于江苏南通一个教育世家。近代以来南通在中国，乃至世界是个开风气的地区，以清末状元张謇为首的一批社会精英，在这块热土上努力建设一个“新世界的雏形”，以实现强国富民的理想，尤无曲的父辈都是张謇事业的追随者，他们一生都在为这个理想努力。

　　尤无曲5岁开始随舅父顾桓讬学画，现存最早的童年画，已显露出他的绘画天赋。他上的幼稚园、小学、初中、南通师范，都是当时的名校，渊远的家学和先进的近代教育为他奠定了坚实的文化基础。

　　尤无曲出生那年，陈师曾应聘到南通师范当老师，和尤无曲的父亲尤金镛，画家李苦李、朝鲜诗人金沧江等，常在翰墨林书局谈诗论画。尤无曲虽未见过陈师曾，精神上一直视他为导师。

　　尤家“格物致知，守文游艺”的文化精神，张謇塑就的“坚苦自立，忠实不欺”的思想品格，贯穿尤无曲的人生历程，他穷一生之力，追求艺术的突破，创造出属于自己的“艺术天地”。

　　二、京海游学 深研传统（1929——1952）

　　1929年，尤无曲以优异的成绩考取上海美专，直接插班二年级。半年后，黄宾虹等应叶恭绰的邀请，创办了中国文艺学院，旨在培养一批具有较高文化素养的中国画家，尤无曲转学到中国文艺学院，成为蔡元培、叶恭绰、黄宾虹等民国文化精英，振兴中国绘画“优才计划”的培养对象。中国文艺学院后更名为中国文艺专科学校，尤无曲和他的同学们基本上都被吸收到海派名家汇集的“蜜蜂画社”，成为中国早期美术团体的成员。因经费原因，尤无曲毕业后学校停办，前后仅维持了两年，尤无曲是这个“优才计划”的受益者和成功者。

　　毕业后尤无曲回南通，专心绘画和研究。1938年日寇侵华，尤无曲逃难到上海，结识严惠宇，得其引荐，拜陈半丁为师。尤无曲去北平从陈半丁学画，期间有缘结识蒋兆和、萧谦中、王雪涛等诸家，开拓了艺术视野。1941年11月，尤无曲在中山公园水榭举办个人画展，齐白石为鼓励尤无曲，买下了画展最贵的作品《纤夫图》。齐白石还为尤无曲订润例，写下“下笔苍劲，有明人风”的评语。北平画展是尤无曲融合“海派、京派”绘画艺术，初具个人面貌的展示，在尤无曲艺术生涯中，具有标志性的意义。

　　1942年尤无曲回到上海，严惠宇对他开放全部书画藏品，使他可以随时研读和学习。岳父李剑池赠他二十余卷的画册《南画大成》，为尤无曲继续研读画史、画论、画家提供了重要资料。尤无曲曾说：“学传统、师古人并非只是临摹而已，重要是领会古人精神境界和文化内涵”。上海期间，问学于海上名家秦曼青、汤定之、黄蔼农等。1943年初，尤无曲刻“后素斋”印，素来自天然质朴和自然美，是中国传统美学思想精华，“素”是尤无曲绘画品格的定位，也是他绘画的重要特色，并影响一生。1944年，刻“上下千年”印。两枚自刻印，表明了尤无曲从传统走向未来的远大抱负。1949年，尤无曲历时一年临摹了元人巨幅长卷《桃源图》，临摹这件具有重要历史、文学、艺术价值的作品，是尤无曲学古人精神和技法的一次全面检阅，也表达尤无曲对天下太平的渴望和向往。

　　三、沉潜探索，千锤百炼（1952――1978）

　　1952年尤无曲离开上海，回到故乡南通。颠沛流离的游学生活结束，尤无曲在家乡潜心锤炼自己的艺术，探索中国画艺术发展的新局面。回通后，尤无曲开始培植修剪花木盆景，这是他儿童时代养成，又一度中断的兴趣爱好，也是他至离世前，一直保持的独特艺术实践，是他把握自然灵性的特殊渠道和体验。在漫长的岁月里，尤无曲坚持写生，感悟体验山川自然的气韵，每天练字，他认为“书法为绘画的基础，书法功力直接影响画家的最终成就”。

　　尤无曲还有其他画家没有的的特殊经历，他在南通医学院寻得画教学用人体解剖图的工作，为了不荒废自己的艺术，他以过人的忍耐力和自幼练就的绘画功夫，坚持用毛笔和中国绘画的方法画人体解剖图，一画26年，这段经历成为他提高笔力和造型能力的特殊修炼。

　　四、古稀变法，道法自然（1978——1999）

　　1978年，改革开放新时期到来，南通书法国画研究院成立，尤无曲被邀入院，有了外出写生的机会。1979年、1981年，1982年四年内三上黄山，尤无曲在黄山悟到气韵从水而来，水是自然生态的核心，是黄山的精魂和底蕴，也是中国绘画的灵魂。初上黄山归来，他尝试泼墨画法，古稀变法自此开始。

　　尤无曲认为水是笔墨融合的媒介，也是沟通画面与自然相连，相通，相融的核心元素。他总结道：“由于充分发挥水的作用，摸索出有自己特色的泼写结合的画法”简称‘泼写法’“。这种画法以泼墨为主导，先泼后写，泼写结合，一任自然，千变万化，具象中有抽象，抽象中有具象，达到”繁而透“、”空而厚“的境界。

　　1987年元旦，尤无曲举办画展，向世人展示了他古稀变法的成果。从初上黄山到举行个人展，尤无曲的古稀变法，前后历经八年。”泼写法“的创造，克服了传统技法的束缚，实现了泼写自然随意的局面，自此尤无曲进入艺术自由的新天地。他有诗云：“不是今朝逢盛世，何来笔墨有新图”。好时代是尤无曲艺术激情和智慧的源泉。

　　尤无曲深知中国绘画人品决定画品的理念，从小到老以至诚待人，宁可不说话，决不说假话。他有诗云：“涤除尘埃画乃清”涤除尘埃就是净化品格，清，就是淡泊，淡泊就清白。“默坐书斋静养神”，“空濛细雨静沉思”……这些诗句是尤无曲“静格”修炼的写真。总的说“真、清、静”的人品，亦是尤无曲的画品。

　　尤无曲的“泼写法”以水为中心，充分发挥笔墨水语言的整体功能，令艺象呈现千变万化，千姿百态。他说：“水是生命的本源，造化万物的生成都靠水来滋养，因而水与墨达到真正相融，就能与自然之道妙合，夺天工造物之真魂魄。”

　　1995年尤无曲写过一首《述怀》诗：“世外桃园何处寻,悠悠天地古来今。江山如此多娇艳，耄耋依然童孩心。”诗回答了尤无曲心中的桃源在“悠悠天地、娇艳江山、耄耋童心和诗情画意中”。

　　五、光朗化境笔墨水融（1999——2006）

　　1999年以来，在尤无曲后人的不懈努力及艺术界有识之士的关心下，尤无曲的艺术和事迹被挖掘和展示出来，引发了文化艺术界对尤无曲的关注和推崇。中国一流的美术期刊和艺术评论家纷纷介绍和评价尤无曲的艺术。2004年江苏卫视《江南》栏目拍摄了《山水画大家——尤无曲》，北京出版社推出三本尤无曲的技法画册，2005年央视《人物》栏目播放《水墨大师――尤无曲》，他的作品被故宫博物院，国家博物馆相继收藏，2006年展示尤无曲长达九十二年艺术创作代表作的《尤无曲画集》出版，2008年荣宝斋出版社出版《近现代篆刻名家印谱·尤无曲》。2014年河北教育出版社出版《艺术巨匠·尤无曲》，迄今为止荣宝斋出版社为尤无曲出版了四本《荣宝斋画谱》。尤无曲成为新世纪的传奇艺术家。

　　尤无曲对艺术史的贡献不仅有他的“笔墨水融”说，及其作品，值得珍惜的还有他的艺术道路。古稀变法后，他有诗云：“笔墨从来是国魂，丹青变法意犹存。何须叱咤阿谀骨，留待后人作正论”。这是他对自己艺术道路的总结：坚守国魂、潜心变法、超脱时流、勇攀高峰、相信未来。实质是走“包前孕后，古今独立”为核心的艺术之道，这是中国画的发展之路，也是尤无曲深悟和践行的艺术之道。

　　尤无曲出生清末，生活到21世纪，他将中国绘画的传统火炬举到新世纪并有所发展。他提出的“笔墨水融”说和创造出的“泼写法”，将中国画用水的理论和实践提到一个新高度，开创了属于他的新水墨时代，对新世纪中国画的发展和走向产生了不可估量的影响。

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。