毕志勇将唐卡、掐丝珐琅、平遥推光漆三项传统工艺相结合，创作出金丝珐琅画。

　　山西“60后”匠人毕志勇坚守十余年，将唐卡、掐丝珐琅、平遥推光漆三项传统工艺相结合，继承传统，推陈出新，创作出金丝珐琅画，焕发出新的生机。“金丝珐琅画不仅是对传统工艺的创新与发展，还有对非物质文化遗产的传承。”毕志勇如是说。

　　近日，记者走进山西晋中的一家工作室，一幅幅金丝珐琅画挂在墙上，如同小型展览馆。在灯光的照射下，每幅画色彩艳丽，画中景象栩栩如生。工作室的一处，毕志勇和几名同事各自伏案工作，分工明确，或掐丝，或点蓝……

一幅幅金丝珐琅画挂在墙上，如同小型的展览馆。

　　“十余年前，一次偶然的机会，我在朋友家中看到一幅画，掐丝珐琅和唐卡相结合所呈现出独特的艺术魅力深深吸引了我。”毕志勇说，从那一刻起，他就对这种艺术表现形式念念不忘，并决定学习传统工艺。

　　其间，毕志勇走访了多位专家学者，还向传统工艺人学习技艺。为了做出独具特色的作品，他与多位传统工艺人合作，共同研究与发展传统景泰蓝掐丝点蓝技法、珐琅仿国画工笔技法、珐琅仿油画技法、掐丝珐琅绘画等工艺技法。

　　毕志勇坦言，起初，团队只有6个人，探索过程中，消耗了大量的人力、物力和财力，但毕志勇并没有因此放弃，他不断地进行试验，直到成功。

　　一幅作品共30余道工序，完成需半年甚至更长时间。其中，掐丝花费时间较长，这是体现线条是否流畅，人物是否生动最为关键之处。将宽度不等的金丝以手工弯曲成设计图案，以勾勒轮廓。利用固化剂将金丝固定在表面上。随后，以吸管蘸取珐琅颜料为表面上色。

　　“创作时遇到的最大问题就是画面固化。为此，我专门找到文物修复师，学习固化方面的技艺，并独创了固化剂。”毕志勇说，固化剂的运用，增强了颜料的附着能力，具有很好的稳定性，不会脱落，同时，便于清洗。

在灯光的照射下，每幅画色彩艳丽，画中景象栩栩如生。

　　毕志勇认为，传承离不开创新，金丝珐琅画将中国古典绘画的晕染法、西方油画的透视法和现代的色彩处理方法融为一体，开辟了新一代画风。此外，画中人物的面部、手部等皮肤及边框均采用平遥推光漆工艺，每一幅作品都是独一无二。

　　近年来，传统工艺越来越受民众喜爱。唐卡技艺的传承、掐丝珐琅工艺的制作、推光漆画框的首次运用，这三项传统工艺相结合的金丝珐琅画，也让非物质文化遗产“活”起来。

　　谈及传承问题，毕志勇并不担心。他与晋中学院美术学院进行合作，通过民间工艺进课堂，培养了一批传统工艺爱好者。“学生的加入会给传统工艺的传承和创新注入新的思路，赋予作品更高的审美与思想水平”。

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