《青铜器》

　　在前不久举办的一次雅集活动中，艺术家刘培洪的青铜器博古画作品让人眼前一亮、甚感新奇。

《鼎上封侯》

《青铜花卉》

　　刘培洪，斋号南京凌云阁。他生在上海滩的书香门第，其父曾是上世纪四五十年代沪上从业画家。童年时代的刘培洪，受其家父影响，也向往子承父业，八九岁始临碑习帖，青年时代曾先后师从上海沈尹默、单晓天、潘学固。从颜体起步，郑文公碑入门，帖学“二王”之行楷。墨海春秋四十年，硕果累累。1997年刘培洪作品被国家文化部举办的“97香港回归艺术展”艺委会精选入展，并荣获嘉奖；2015年3月刘培洪向南京市文化局申报，建议将青铜器博古画列入非物质文化遗产目录；2016年6月上海市文联举办“中国文化遗产日”活动，刘培洪青铜器博古画应上海革命史料陈列馆之邀，成功举办了“刘培洪青铜器博古画艺术展”。

　　精准是青铜器博古画的生命，沧桑是博古画的灵魂。中国传承国画博大精深，刘培洪在书画圈摸爬滚打许多年后，从父亲珍藏的一些青铜器博古画中找准了自已的主攻方向与定位。刘培洪的博古画充满浓浓的民族文化元素，继承并彰显中国文人画的儒雅风格，不同器型的组合创作极具沧桑与怀旧情结。近十年来他又将清代至民国盛行的“清供”博古画与青铜器博古画完美融合，用文房四宝作工具材料，表现当今文人书画家的审美诉求。

　　青铜器博古画，顾名思义是以商周至秦汉时期的青铜器型为创作素材，借用传统中国画的绘画技法，以毛笔醮干墨皴擦于宣纸上，并引用西方国家在绘画中的光线与透视学原理，再次彰显青铜器的古朴、庄重与岁月之沧桑。青铜器博古画在画面中各器件间的协调组合，构图布局遵循国画的基本章法，汇书、画、印于一体，相得益彰，也属传统文人画之范畴。它的厚古博今，表达了文人画师古博古之情怀。

　　据江苏新博古画领军人物李绍斌研究考证，博古画古已有之，属中国传统文化特有的绘画艺术结晶。《玉海》一书中著录博古图二十卷，宋徽宗曾主持编撰《宣和博古图》三十卷，但多以钟鼎尊彝等青铜器为主要拓印摹写对象。元明以后绘画题材扩大到其他古器物，逐渐演变成集诗书画印于一体，图文并茂的典型文人画。包括古代陶瓷在内的博古器型纹饰普遍入画，特别受到文人雅士们的喜爱。另据明清史料记载，清宫旧藏大量青铜器等国宝文物，有清一代清宫造办处培养一批批画师，专为皇帝绘制青铜器及陶瓷类博古画，以赏赐功勋显赫的文武官员。

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