彼得·多伊格1962年出生于爱丁堡，分别在加拿大和特立尼达生活多年，将两地风土美景融会贯通，是现当代著名的具象画家之一。1994年获得特纳奖提名后便获得了公众的认可。曾在2008年英国泰特美术馆举办重大个展，此后在蒙特利尔艺术博物馆、迈克尔·维尔纳画廊等艺术机构举办过新画展。

　　2月26日在日本东京国立现代艺术博物馆举办了彼得·多伊格的重要作品展，这也是艺术家首次在亚洲博物馆的深度展览，可谓众望所归，展览呈现了其30多年来的70件绘画作品，从早期的雪景画到近期更为具象的肖像作品均有涉猎，由于彼得·多伊格以其低调隐秘著称，展品由世界各地的重要公共和私人收藏机构借出，此次展览将持续至6月14日。

彼得·多伊格

　　Peter Doig，1962-

　　彼得·多伊格是全球最为重要的当代艺术家之一，他的作品深受藏家们的喜爱，艺术市场上的表现也很是乐观。 多依格1994年获得特纳奖提名后授任于英国泰特美术馆评审员一职。

　　2005年，多依格参加了萨奇画廊的群展“绘画的胜利”，萨奇在两年后将其作品《白色独木舟》送拍苏富比，拍出了1130万美元的天价，从此他的作品迈入了千万美元俱乐部，刷新了在世欧洲艺术家作品的拍卖价位的最高记录，同时也显示了他的绘画在当代艺术中强大的冲击波。

白色独木舟，1990 ，苏富比晚拍成交价1130万美元，Sotheby

　　2009年由纽约收藏家乔尔·马林出售的一幅风景画《夜游乐园》在伦敦佳士得拍卖会上以500万美元的价格成交，远高于其最高估价300万美元。同样在佳士得，《峡谷中的建筑师之家》在2013年初以766万英镑的价格拍卖，随后的2018年3月伦敦苏富比当代艺术晚拍中又以1437万英镑售出。

　　近年来多伊格的市场成交价屡创新高，2015年5月台湾企业家陈泰铭在纽约佳士得拍卖中以2600万美元拍得多伊格的画作《泥沼》，在当时刷新了多伊格的个人拍卖价格记录。

峡谷中的建筑师之家，1991 ，苏富比晚拍成交价1437万美元，Sotheby

泥沼，1990 ，纽约佳士得成交价2600万美元，CHRISTIE

　　多伊格的作品非常稀缺，在公开拍卖每幅作品平均价格可达1000万美元左右， 目前拍卖的最高价是2017年5月在富艺斯纽约二十世纪及当代艺术晚间拍卖的拍品《Rosedale》以2880万美金售出，也是当时英国在世艺术家最高记录者。（当前的英国在世艺术家最高记录者由大卫·霍克尼创造）。

　　《Rosedale》是 以多伦多峡谷中的罗斯代尔庄园为主题，庄园前景细节丰富，茂密的树枝通过雪和灌木丛的静点结合在一起，使后面的房屋扑朔迷离。艺术评论家乔纳森·琼斯（Jonathan Jones）对他说：“在21世纪为艺术流传的胡说八道，冒名顶替，夸夸其谈的废话和纯粹的垃圾中，多伊格是一颗真正的想象力，真诚的工作和谦虚的创造力的宝石。”

Rosedale ，1991，富艺斯纽约成交价2880万美元，CHRISTIE

Road House ，1991 ，纽约佳士得成交价1192万美元，CHRISTIE

　　世界各地的孤独漫游

　　彼得·多伊格在两岁时就全家搬到了特立尼达，而在七岁时由于父亲从事航运商人的工作，一家人又搬到了加拿大蒙特利尔。他从12岁起就被送到了苏格兰的寄宿学校，短短的三年之后又回到了加拿大。来来回回的不确定性剥夺了多伊格童年的归属感，他从未在一个房子里住上三个月。1980至1983年间多伊格在伦敦圣马丁艺术学院学习，由于缺乏专业的绘画技能，曾多次受到教授的冷嘲热讽。

牛奶河，1990 ，CHRISTIE

Blotter ，1993，Michael Werner

　　毕业后他搬回蒙特利尔，与他的妻子邦妮·肯尼迪在一家时装公司工作。 1989年他再一次回到伦敦并在切尔西艺术学院攻读硕士学位。他曾说：“这就是我所知道的，这就是为什么我真的不属于任何地方。我觉得我是苏格兰血统，也许与每年夏天小时候拜访我的祖父母有关。我可能算是苏格兰画家，又或者我是任何地方的画家。”

　　1988年，达明安?赫斯特的Freeze展览为伦敦艺术界带来一番新气象，当时极简主义、新几何派和概念主义充斥艺坛，在这一年里，多伊格发现，艺术行业随着年轻的英国艺术家的涌入发生了巨大的变化。也就在那个时候，多伊格已意识到自己所做的事与同龄人截然不同，他的大多数同龄人认为绘画已过时，但他却漠视当时的风潮，始终坚守着自己在绘画上的新探索。

Young Bean Farmer ，1991，Victoria and Warren Miro

SKI-JACKET ，1993 ，Sotheby

Cobourg 3 + 1 More ，1994 ，佳士得伦敦成交价1270万英镑，CHRISTIE

　　这一时期，在伦敦皇家艺术学院展出的“绘画新精神”首次将意大利超前卫、德国的新表现主义带到伦敦， 在创作上给予多伊格诸多启发，他开始探索极端个人化的具象风格，这与当时观念之风盛行的伦敦艺坛有所叛逆，然而多伊格的画已呈现出超越性的沉默独立，从而也受到艺术界的关注。

　　1990年他荣获白教堂艺术家奖（Whitechapel Artists Award ），并于1991年在白教堂艺术画廊举办了个展。在那次展览中展出的作品就包括后来卖出千万美元的《沼泽》和《峡谷中的建筑师之家》 。

　　他在2013年 的采访中说到：“我很享受在那个时代当画家，相信我的画作也反映出这一点。我当然不喜欢追随潮流。我认为对艺术家而言，随波逐流和成为某个群体的一份子是重大的错误。”

　　平凡题材中的独特艺术语言

　　多伊格的创作大多都是风景画，有些抽象，许多画作都追溯到他童年在加拿大 的下雪景象。他的风景画富于层次，不论形式上还是观念上，都借鉴了一系列历史上艺术家的手法，从蒙克到莫奈，从博纳尔到克里姆特。

　　尽管他的主题清晰，但是他的手法和不平衡构成渲染了一种令人不安的奇异梦幻。尽管他的作品素材常是基于真实的照片，但他的作品却不是对照片的写实而只是当作参考用。纽约迈克尔·维尔纳美术馆的戈登·委内克拉森说：“ 我总是认为他不是在用图像画画，而是在用观念画画。他找到他喜欢的，然后用各种不同的方法调整画面。”

Gasthof Zur Muldentalsperre ，2002

　　在多伊格经典时期的创作中建筑元素便是一大特点。1991年为白教堂展览所创作的作品《峡谷中的建筑师之家》为代表，刻画了建筑师埃伯哈德·蔡德勒在多伦多附近玫瑰谷的现代风格住宅。多伊格曾到访小屋并拍摄照片，但他的画作并非纯粹模仿，而是以充满活力的色彩回忆造访当日的经历和氛围。

　　多伊格的另一批重要作品《混凝土小屋》系列（1991至1996年作）刻画的是树影之间的建筑物，这次则描绘了勒·柯比意设计的位于法国北部布里埃森林的“马赛公寓”。该系列的《小屋精髓》于2015年在佳士得伦敦以960万英镑成交。

Lapeyrouse Wall ，2004，Michael Werner

　　多伊格在1994年表示：“我经常绘画雪景，因为白雪 总是引起人的遐想。”他在该时期所画的多幅作品均描绘荒凉的冰雪世界（部分灵感来自他在加拿大生活的回忆）， 而雪景也是他创作的重要元素之一。以诗意手法游走于抽象与具象之间，充分展现他将气氛与主体融合的超凡技巧。

　　多伊格将他拍摄或见过的照片内景象，与洋溢诗意的回忆交织，形成藏在层层颜料背后的画面。佳士得伦敦于2017年3月在战后及当代艺术晚间拍卖推出的《Cobourg 3 + 1 More》 便是多伊格其中一幅最令人动容的雪景画，这是暴风雪中加拿大郊区湖畔的人影，还是一段被时间搁浅已逐渐褪色的回忆，作品最终以12,709,000英镑的价格成交 。

Red Boat ，2004 ，Michael Werner

Cricket Painting ，2012 ，Michael Werner

　　此次东京国立现代艺术博物馆特别推荐了他的早期作品，《滑雪》 (1994), 《泥沼》(1990) 和《拉佩鲁斯墙》(2004)等均在此次展览中；同时也收录了多伊格最近的新作，《月光浴》(2019)和《游泳 (卡利普索的歌声) 》(2019)。

　　多伊格善于捕捉瞬间的宁静，在他的画作中，能进入一种人们立刻被吸引住的好几种感觉的空间，画面运行着记忆的构造、氛围、色彩，表现着我们熟悉的一个建筑的细节和一个风景的细节的意外碰撞，表现出叙事性和抽象性，让人回想起艺术史和现实中的熟悉的元素与场景。

　　多伊格在作品中表现出的赋予梦幻般的画面，都与其生活经历密切相关。他从小不断地移居，不停的适应新的环境和生活。这奠定了他作品中孤独与忧郁的气质。他一生飘来飘去所形成的习性，也变成他艺术创作最不可磨灭的因素。

　　不断更新的造梦者

TWO THREES ，2017，Michael Werner

　　此次东京的大型多伊格回顾展上，展出了他近年来的最新创作。无论从画法还是创作的主题，我们都可以从他的画作中看出他不断的在做新的尝试。

　　他的新画作依旧神秘而诱人。画面中出现了具象的人物形象配着还是琢磨不透的魔幻背景。2002年，多伊格搬回特立尼达生活，最近的作品反复充斥着特立尼达岛的自然和文化景观。通过大胆的调色板和平面形式与富有表现力的人物形象相结合，画面上充满着叙事性意味。

Red Man (Sings Calypso) ，2017 ，Michael Werner

Red Man ，2017 ，Michael Werner

　　展出的作品中有狮子，沐浴者和音乐等主要主题，这些主题都与特立尼达有关。多伊格在特立尼达岛上的朋友、邻居、亲人和陌生人相继出现在他的绘画中，他们居住在喜怒无常的风景中，讲述着他自己以及其他人的故事。

　　在展出的一幅具有吸引力的作品《路中的狮子》中，一头狮子坐在一块质朴的石框内，框架本身在特立尼达的一条街道上盘旋，位于西班牙港监狱前。狮子象征着百兽之王，狮子将巨大的能量与宁静的自我控制结合在一起。多伊格似乎将石框装裱的狮子与监狱中囚犯的困境联系起来，但是多伊格的作品像所有的寓言一样，确切的含义是神秘的。

Rain in the Port of Spain ，2015 ，Michael Werner

Street Scene, 2017 ，Michael Werner

Lion in the Road ，2019 ，Michael Werner

　　在《夜行者》中，一个穿着华丽泳衣的女人在满月下的海滩上斜倚，一束撒在地上散发出幽灵般的柠檬黄和月球白的色调。人们为什么选择月光下沐浴没有人所知晓，但是在这诡异的氛围下画面形成了诱人的张力，一种令人不安的诱惑力，反倒使人感到愉悦和静谧。

Night Bathers ，2019 ，Michael Werner

Bather(Night Wave) ，2019，Michael Werner

　　多伊格的画作是令人难忘的，几乎是古典的新绘画捕捉了当代生活的焦虑，将看起来像梦幻和宜人的风景与潜在的可能更暗的现实并列。在今天，真正能够在对外部世界的描绘中抓住观众情感的艺术，仍非绘画莫属——这也正是多伊格始终坚持绘画艺术的原因。

　　多伊格在图像时代的背景之下，选择以照片为素材，捕捉大众对于图像的记忆与感觉，通过自己独特的艺术手法与画面设计，唤起人们身体的共振与情感的共鸣。多伊格寻找到了潜藏在照片之下、人们心底的真实情感与记忆，这正是多伊格艺术最值得称道之处。

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