17世纪初罗马的创作在当代的回响。

　　血液，汗水和眼泪......

　　超越现实般的逼真，戏剧化的想象力，透彻的表情，转过头，嘴巴张开着，似乎要告诉观众一些事情，却又无法说出口，只能大声喊叫；而同时，无所避免的鲜血喷涌而出......

　　一切犹如在眼前般，栩栩如生。

　　绘画，雕塑和建筑紧密地结合在一起。
　　在这里，优雅不再是常态，而是情感的唤起。具有戏剧性的
　　艺术，活力和勇气都在。
　　这场艺术革命，始于罗马，并在整个欧洲留下了自己的印记。

　　卡拉瓦乔-贝尼尼:罗马的巴洛克(Caravaggio–Bernini: Baroque in Rome）

　　维也纳——荷兰阿姆斯特丹。

　　崇高和恐怖之间的紧张关系是罗马人17世纪初每天都要面对的，信仰与权力之间，充满了危险和不羁。

　　在17世纪初期出现的伟大的巴洛克绘画和雕塑，在对立力量之间上演了这种拉扯:圣人和古典人物摆脱了他们的平衡，变得肉欲、暴力、性感。这一时期绘画的明暗对比特征不仅仅是一种绘画技巧，而是象征着将光明与黑暗融合在一起，成为人类生存状态的一种视觉展示。

　　从维也纳艺术史博物馆(Kunsthistorisches Museum)延续到荷兰国立博物馆(Rijksmuseum)的《卡拉瓦乔-贝尔尼尼:罗马的巴洛克》(Caravaggio–Bernini: Baroque in Rome》不仅与这两个名字有关，还与巴洛克的起源有关。它通过对情感的研究(affetti)探索了巴洛克的起源。这些是整体风格的组成部分:在绘画、雕塑和音乐中，艺术家关心的是通过手和身体的动态和表情来传达人类的情感。的确，在维也纳，展览的题目“卡拉瓦乔-贝尔尼尼:情感的发现（Caravaggio–Bernini: the discovery of emotions）”特别反映了这一点。

　　虽然标题的改变暗示着焦点的转移，但展览中各个展厅是根据阿费蒂的学说用当代艺术词汇进行划分的，如“Wonderment & Astonishment”(惊奇和惊异)、“Orrore & Terribilita”(恐怖与惊惧)等等。它把快乐、痛苦、恐惧、期待和顺从并排放在一起，发自内心地投入到人类经验的深处。

卡拉瓦乔（1621）肖像

、贝尼尼（1623）

　　在这里，人们可以读到一个故事的片段，从一种情绪发展到另一种情绪，最后以一个笑话结束。卡拉瓦乔、贝尼尼和他们的同辈——Caravaggio, Bernini and their peers: Ludovico and Annibale Carracci, Guido Reni, Stefano Maderno, Artemisia Gentileschi, Bartolomeo Manfredi and Guercino等等画家所创作的70幅杰作所唤起的情感，在一系列质朴而富有夜曲色彩的作品中得到了体现。

　　展览与维也纳艺术史博物馆密切合作共同策划，已于2019年10月15日至2020年1月19日在维也纳举办，而后2020年2月14日至6月7日在阿姆斯特丹荷兰国立博物馆展出。

　　巴洛克（Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

　　巴洛克与当代简洁的设计相结合。展览的空间陈设让人感觉新鲜愉悦。
　　一个平静，宽敞的环境。
　　每个房间都灯火通明，只展示少量的作品，其中一些挂在临时特制的墙上，以不同的角度放置，以便在它们之间创造亲密的观赏空间。

　　在设计展览的过程中，由两位活跃在阿姆斯特丹的意大利籍设计师领导的Formafantasma选择了优雅低调的风格，让参展的巴洛克艺术品成为主角。色彩与材质的运用（具体包括kvadrat 面料与暖色调的组合）为这些十七世纪的艺术作品创造出现代的环境。设计者还选用了不同色彩定义展览的不同区域，相同区域的展示墙与家具的色调保持一致。

展览现场：

　　卡拉瓦乔与贝尼尼的作品通常在搭配舞台照明的较暗环境中展示，Formafantasma此次独辟蹊径，选择突出强调艺术品中现代与激进的特质。例如，卡拉瓦乔的深色绘画被较为柔和的色调围绕，从而削弱作品本身与博物馆明亮的白色墙壁间的强烈反差。“展览设计使用了一系列现代色调，这些色调在艺术家所在的时代无法完成。”设计师解释道。

　　展览中没有浪费任何东西——每件作品都给予了独特和相关的物品陈设，它们结合在一起形成了引人注目的叙述——展览设计中也没有浪费任何东西:对于Formafantasma工作室的设计师来说，可持续性是关键。悬挂画作所用的背景布料在尺寸和形状上都经过了剪裁，所以当展览结束时，这些布料可以捐赠给当地的一所时装学校，而玻璃柜则可以重复利用服务于之后的展览。

展览现场：

巴洛克艺术的几个特点

　　一、它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二、它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力； 三、它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 四、它很关注作品的空间感和立体感； 五、它的综合性，除了在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 六、它有着浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导的地位。

　　展览的9个章节分别聚焦“affecti”中激情、同情、恐怖、崇高、机智、乐趣、行动等面向。体会下：

Wonderment & Astonishment

惊叹与惊异

卡拉瓦乔，《被蜥蜴咬伤的男孩》，1597/98

　　年轻的卡拉瓦乔于1592年左右从米兰来到罗马，到1590年代中期，他已开始在罗马大放异彩——他不受拘束的生活方式和他的艺术创作皆是如此。正是这个阶段，卡拉瓦乔以同时代人无法比拟的细腻与直接捕捉到一个男孩伸手去拿诱人的红色樱桃，被蜥蜴咬伤，在惊吓和疼痛中身体震颤，将手收回，衣衫滑落的瞬间。

贝尼尼，《美杜莎》，1638-1640

　　贝尼尼最著名的雕塑之一《美杜莎》生动地表现了美杜莎对自己死亡的惊恐。根据罗马诗人奥维德的诗歌《变形记》中的故事，美杜莎曾经是一位美丽的少女，因触怒了雅典娜，而被智慧女神夺去了她的美貌。一头金发变成了群蛇，脸庞变得丑恶，瞥一眼都会令人石化。

Horror & the Terrifying

恐怖与惊惧

卡拉瓦乔，《手提歌利亚头的大卫》，1600/01

　　年轻的大卫以胜利者的姿态提着他亲手砍下的歌利亚的人头大步向前走。《撒母耳记》第17章中写道，非利士人在以色列讨战，未来的以色列国王，年轻的大卫与非利士勇士歌利亚对阵。大卫用石头击中歌利亚的前额，歌利亚扑面倒地，大卫再用歌利亚的刀割下了他的头，夺其性命。“杀了非利士人回来的时候，押尼珥把大卫带到扫罗面前，手里还拿着非利士人的头。”

Love

爱

亚历山德罗·阿尔加迪，《厄洛斯和安提罗斯》，1630

卡拉瓦乔，《施洗者约翰》，1602

　　在1600年前后，年轻漂亮的男性身体成为非常受欢迎的绘画主题。画家们常常描绘同时具有男性和女性气质的年轻身体，甚至以此描绘圣人形象，并对异性恋和同性恋关系的道德问题进行辩论。卡拉瓦乔和他追随者的创作中都出现了性别模棱两可的身体、表情和面孔，当时的激烈争论在他们的画中继续着。

Vision

愿景

阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基，《狂喜的抹大拉的马利亚》，1620

贝尼尼，《亚维拉的德兰的狂喜》，1652

　　人物表现出面对神时的狂喜享受。对于艺术家来说，将狂喜描绘成神圣体验，将内在精神感受形象化是一个特殊的挑战。卡拉瓦乔和他的追随者留下的人物生动的，充满情绪的动作和面部表情依旧感染着今天的观众。

Suffering & Compassion

痛苦与同情

安妮贝尔·卡拉奇，《虔诚》，1603

　　艺术家以高度个人化和现实主义的方式描绘了耶稣。还剩最后一丝气息时，他左手从母亲的手中落下。玛利亚身体无力，瘫倒在旁，肤色有一层蓝色笼罩，仿佛是死亡的阴影。

贝尼尼，《圣塞巴斯蒂安》，1617

　　贝尼尼19岁创作的《圣塞巴斯蒂安像》是目前已知他最早独立完成的作品，彼时他还在父亲的工作室工作。塞巴斯蒂安因虔诚的基督教信仰被箭刺穿，痛苦中他的眼睛已经闭上，嘴巴微微张开，疲惫地把头向后倾。尽管非常接近死亡，但贝尼尼仍给了他血与肉，脆弱和希望。贝尼尼表现的正是圣塞巴斯蒂安被妇女发现而得救之时，刚柔并济的身躯令人动容。

Liveliness

生机

朱利亚诺·费内利，《红衣主教西皮奥内·博尔盖塞》，1632

　　雕塑家朱利亚诺·费内利（Giuliano Finelli）曾担任贝尼尼的助手长达9年。是巴洛克时期第一位着重表现张嘴效果的雕塑家，这给他的人物雕塑带来了更多的生命力。红衣主教西皮奥内·博尔盖塞（Scipione Borghese）的前额布上了微妙又逼真的皱纹，嘴巴微张，似乎随时准备与人交流，官服上略显随意的衣褶透露出红衣教主并非严肃的一派。

贝尼尼，《托马斯·贝克像》，1637-38

　　《托马斯·贝克像》为我们留下了艺术史上最精美的项圈之一，他满头蓬松的头发的落在肩上。两者都需要贝尼尼惊人的创作胆量才能实现。贝尼尼雕塑时使用石钻的自如，为这件半身像增添了几分画意。

Motion & Action

动态与行动

卡洛·萨拉塞尼（Carlo Saraceni），《圣塞西利亚的殉难》，1610

奥拉齐奥·真蒂莱斯基，《奉献以撒》，1612

　　巴洛克艺术家们意识到了这一点，并利用了这种效果。事实上，在这一时期，罗马的一些艺术家也被聘为演员或舞台设计师。他们的戏剧才能和经验有助于他们的绘画或雕塑的创作。

Jest

机智与乐趣

特罗菲姆·比格，《尖叫的人》，1615/20

　　我们得仔细看看，才能辨认出右上角阴影处有个男孩。特罗菲姆·比格（Troph?me Bigot）用这个细节把我们吸引到了昏暗的现场。我们成了同谋，加入了对受害者的暗笑。 玩笑的本质是惊喜。一个南瓜人脸使画面中央的人物受到惊吓，他张开的嘴巴似乎暗示他害怕地发出了尖叫。比格以其受卡拉瓦乔启发而创作的夜景而闻名。他还有一个绰号“特鲁菲蒙迪”（Trufemondi）：骗人的人。

贝尼尼，《四个怪人头》，1650-55

　　贝尼尼为装饰自己的四轮马车而创作了这一组表情夸张的“怪人头像”，似乎是个出人意料之选。可以想象贝尼尼坐在马车上，眼睛里闪烁着光芒——他被人物那烦乱的眼神逗乐了。

视频:

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极其珍贵的展览配书：

卡拉瓦乔和贝尼尼

Caravaggio and Bernini

英文原版

包邮（除偏远地区）

　　本书用七篇文章描述了17世纪初在罗马发生的艺术革命，这些文章由该领域的专家撰写，并附上了精选的80多件杰作，包括油画和雕塑。 深入研究了画家米开朗基罗?梅里西?达?卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）（1571-1610）和雕塑家吉安?洛伦佐?贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）（1598-1680）。17世纪的头几十年，其他画家和雕塑家聚集在罗马的这两个天才周围。 珍藏版。 现货不多，欲收藏从速~~

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