「间」之场所一直是一个主题，也许是我做的艺术的主题。

　　「间」之空间，是身份之间的间隙，是文体之间的间隙，是柔软与严苛之间的间隙。

——克莱门特

　　一个有如诗人波德莱尔般敏感的画家，穿越古代和现代文明的游荡者，能够敏锐察觉人类胜利与愚蠢的转瞬即逝。

——大卫·里马内利（David Rimanelli）

　　海的颜色，贝壳的张望，模糊和清晰并存，残忍和仁慈同在，情色欲望和静笃境界共生，死亡与重生、外观与内省、温和与紧张在微妙的处理中此起彼伏。

　　他是弗 朗 切 斯 科· 克 莱 门 特（Francesco Clemente）。

　　现今国际上最炙手可热的艺术家之一。

弗朗切斯科·克莱门特

　　我脑海中的核心画面是水与陆地相交时不断变化的交界线，是不断移动的分离之线，是海岸的暧昧。相当于黄昏，此刻的光是不确定的，光是不明晰的。「间」之场所一直是一个主题，也许是我做的艺术的主题。「间」之空间，是身份之间的间隙，是文体之间的间隙，是柔软与严苛之间的间隙。……肉身是内在世界与外在世界之间的间隙。

——
弗朗切斯科·克莱门特 (Francesco Clemente)

　　意 大 利 画 家 弗 朗 切 斯 科· 克 莱 门 特（Francesco Clemente 1952——）被誉为当代最出色的新表现主义画家之一，他从文艺复兴起源地意大利走来，经历万物有灵的印度南部，到达最耀眼的现代性景观纽约，每一地域的文化积淀都丰富了克莱门特的创作语汇，他作品视觉体验的丰富与晦涩而露骨的表现内容相互交织，构成了一种原始神秘主义的非大众信仰，闪耀着籍里柯笔下的超现实主义元素，席勒的自我宣泄情绪，马蒂斯大胆的律动色彩和原始艺术自然而然的拙朴气息。

　　他以其感性和灵性等深奥主题为基础的梦幻画作而闻名。克莱门特的作品涉及油画，装置和水彩画，其特征是对符号，肖像画和人物形象进行了正式的实验性表述。他说：“我相信，不同的沉思传统都有一种想象力。” “我的目标是从这些传统中收集图像和参考物体，并将它们与当今的情感和共同的体验联系起来。”

　　与其他艺术家一样，疫情期间宅在家的克莱门特依旧在创作，并以全新的面貌展示于众人面前。那么，这批新作如何展示“间”之场所、空间？

　　且看展览实况：

美在无人见证处

厉为阁线上展厅

「弗朗切斯科·克莱门特：美在无人见证处，2020年4月」

　　策展人卡洛斯·巴苏阿尔多 (Carlos Basualdo) 将弗朗切斯科?克莱门特的最新作品描述为「una bellezza senza testimoni」或「美在无人见证处」，并赐名厉为阁线上展厅。线上展厅「弗朗切斯科?克莱门特：美在无人见证处，2020年4月」呈现了12幅水彩画，创作于艺术家在纽约麦克杜格尔街家中自我隔离期间。

弗朗切斯科·克莱门特在纽约麦克杜格尔街家中创作。

　　这些色彩丰富、亲密私人的作品描摹了被冲上海岸的贝壳和玩具，唤起梦幻世界和童年回忆。正如艺术家饱受赞誉的其他作品，克莱门特在此将色彩作为情感载体。他的高饱和用色强调了作品的乡愁，并唤起人们对当下得失之辛酸的关注。受日本浮世绘启发并旨在进一步强化效果，克莱门特在每幅作品中都用一个形似邮票的粗体长方形标注了日期，这是他几十年来与水彩互动中的新图形。

展出作品：

∧FRANCESCO CLEMENTE

4-10-2020

2020

Watercolor on paper

18 1/16 x 23 15/16 inches (46 x 61 cm)

Courtesy of Francesco Clemente Studio

Photo: Tom Powel Imaging

∧FRANCESCO CLEMENTE

4-12-2020

2020

Watercolor on paper

18 1/16 x 23 15/16 inches (46 x 61 cm)

Courtesy of Francesco Clemente Studio

Photo: Tom Powel Imaging

∧FRANCESCO CLEMENTE

4-13-2020

2020

Watercolor on paper

18 1/16 x 23 15/16 inches (46 x 61 cm)

Courtesy of Francesco Clemente Studio

Photo: Tom Powel Imaging

∧FRANCESCO CLEMENTE

4-14-2020

2020

Watercolor on paper

18 1/16 x 23 15/16 inches (46 x 61 cm)

Courtesy of Francesco Clemente Studio

Photo: Tom Powel Imaging

∧FRANCESCO CLEMENTE

4-14-2020

2020

Watercolor on paper

18 1/16 x 23 15/16 inches (46 x 61 cm)

Courtesy of Francesco Clemente Studio

Photo: Tom Powel Imaging

∧FRANCESCO CLEMENTE

4-15-2020

2020

Watercolor on paper

18 1/16 x 23 15/16 inches (46 x 61 cm)

Courtesy of Francesco Clemente Studio

Photo: Tom Powel Imaging

　　在近期与他共同创办哈努曼书局 (Hanuman Books) 的老友、作家雷蒙德·弗耶 (Raymond Foye) 的对谈中，克莱门特讨论了他对所谓「间」(in-between) 之探索，海岸线以及水彩的水性媒介所呈现的模糊线条便是这一概念的象征化。这亦是艺术家自身不断回归的主题，即身与心的内外世界之「间」。在许多人被限制在家中的时刻，对这一连接性空间的思考便显得格外意义深远。这一概念在比较艺术家过去几周中在纽约使用的鲜艳色调与他在印度时期的色彩处理方法时再度浮现——他在印度度过了漫长的独处时光；虽然这些作品中的饱和度似乎违背了水彩固有的透明质感，但克莱门特认为，它来自于「使我们所处的『间』之空间着陆的需要」。

展出作品：

∧FRANCESCO CLEMENTE

4-18-2020

2020

Watercolor on paper

18 1/16 x 23 15/16 inches (46 x 61 cm)

Courtesy of Francesco Clemente Studio

Photo: Tom Powel Imaging

∧FRANCESCO CLEMENTE

4-20-2020

2020

Watercolor on paper

18 1/16 x 23 15/16 inches (46 x 61 cm)

Courtesy of Francesco Clemente Studio

Photo: Tom Powel Imaging

∧FRANCESCO CLEMENTE

4-22-2020

2020

Watercolor on paper

18 1/16 x 23 15/16 inches (46 x 61 cm)

Courtesy of Francesco Clemente Studio

Photo: Tom Powel Imaging

∧FRANCESCO CLEMENTE

4-22-2020

2020

Watercolor on paper

18 1/16 x 23 15/16 inches (46 x 16 cm)

Courtesy of Francesco Clemente Studio

Photo: Tom Powel Imaging

∧FRANCESCO CLEMENTE

4-23-2020

2020

Watercolor on paper

18 1/16 x 23 15/16 inches (46 x 61 cm)

Courtesy of Francesco Clemente Studio

Photo: Tom Powel Imaging

∧FRANCESCO CLEMENTE

4-23-2020

2020

Watercolor on paper

18 1/16 x 23 15/16 inches (46 x 61 cm)

Courtesy of Francesco Clemente Studio

Photo: Tom Powel Imaging

　　此次作品销售收入分将会捐赠给First Responders First——一项由哈佛大学公共卫生学院、繁荣全球 (Thrive Global) 和CAA基金会联合发起的一项倡议，帮助在新冠疫情前线服务的第一线医护人员提供必要的防护设备、住宿、儿童护理、食物、心理健康支持和其他资源。

弗朗切斯科·克莱门特：

美在无人见证处，2020年4月

FRANCESCO CLEMENTE:

BEAUTY WITHOUT WITNESS, APRIL 2020

线上展网址：

https://www.levygorvy.com/viewing-rooms/francesco-clemente-beauty-without-witness-april-2020/?from=singlemessage&isappinstalled=0

视频：

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最全面的德国表现主义论述，在以下这本画册里：

艺栈荐书

表现主义:德国的艺术革命

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　　在这本全面的TASCHEN珍藏中，格哈德·里希特档案馆的主任Dietmar Elger将这一令人激动的、分散、复杂的运动中许多艺术家和元素，汇集成一本对20世纪现代主义中的重要角色的权威概述。 这部作品集丰富而全面地呈现了德国表现主义画家的作品，以及隐藏在这些作品背后的渴求和不安。 272页，价格亲民。

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