上海油画雕塑院 | 作品赏析 

　　塞尚不仅是画家中的画家, 那些困扰了他一生的问题同样是诗人（里尔克、汉德克等）和哲学家们（海德格尔、梅洛-庞蒂）所关心的，如艺术与自然的关系、直观和身体性的重要性等。韩子健作为一个当代雕塑家对艺术和哲学中的根本问题有着直接而敏锐的觉察。塞尚当年“征服”了巴黎的苹果打破了传统的透视法构图，倾斜变形的盘子和桌布上呈现的是事物诞生之际模糊的轮廓，这正是塞尚孜孜以求想捕捉的原初且有些混乱的感官经验，同时，他在二维的画面上仅仅靠颜色就恢复了事物的密度和深度，取代了基于几何构图的幻觉深度。韩子健这次展览中的这件雕塑作品转摹了塞尚的《苹果与橘子》，三维的媒介和材质好像很自然地带来了深度和厚度，但扭曲的空间构图提醒我们，雕塑作品的深度不是物理意义上的广延和第三维度。作品单一的土黄色调指向元素性的大地，暗示着梅洛-庞蒂所说的“原始的自然”，而且赋予了那些日常的水果以陌生的可见性，仿佛洪荒之际的大地上一切静默如斯。然而在这沉默之中，世界之道与逻格斯（logos）获得了肉身化的具体体现，这种世界的肉身的不可穿透性其实就是事物更本源的、三维之外的维度性和深度。当然，塞尚不仅有厚重和深刻的一面，在他的水彩画，如圣维克多山系列水彩画中，油彩被通透空灵的水彩取代，展示了塞尚艺术中灵动轻盈的面向。这次展览中，韩子健的纸本系列作品《物质的非理性结合——折痕》则向我们揭示了事物结构中微妙的纹理和褶皱，这也许是艺术家柔和、细致的一面吧。

杨疏清

同济大学人文学院副研究员

《塞尚》水泥 150×80×50cm 2019

（展览作品）

草图1  彩色打印、铅笔素描

草图2  彩色打印、铅笔素描

<文本梳理>

　　在其作品《眼与心》中，他以如下暗示来评论塞尚：其绘画是在一种双重意义（zweideutig）的交换（Austausch)中发生的本有/事件（Ereignis)。在观看风景时，人们必须从这里看那里，以及从那里看这里。这种看通过我的目光与绘画的目光之间的交互阐明才得以形成。我乐意这样表达：看到一幅画，是一场会面（Begegnung）或者对话（Dialog）。

　　我感兴趣的是目光的被动性，它与同时性相适应。这并非一种从属状态，在这种状态中我只是跟随着从这里到那里的目光。准确来说，在艺术作品的位置上的目光以及我的目光会面了，它们共同组成一道对更宽广的世界的目光。在这一瞬间，观看者生存于一道超越的目光之内。他自己将成为看或者目光，他既不是他自己又不是他者。正如海德格尔其所说的那样，在这种境况中世界“世界化”。在东亚，这种看被认为是冥想。

摘自李禹焕的《论看——致敬梅洛庞蒂》

译者:王芸

《物质的非理性结合——折痕》

纸 45×30×30cm 2018

（展览作品）

　　在此所见的作品可以说是解读性的，期待它和见与未见的一些文本发生关联与交织……

——韩子健

展览信息

展览时间

2020年5月15日~6月30日

开馆时间

10:00~17:00（16:30停止入场，周一馆休）

展览地址

上海油画雕塑院美术馆（金珠路111号）

编辑：周雨亭

校审：李诗文

版权与免责声明：

【声明】本文转载自其它网络媒体，版权归原网站及作者所有；本站发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏目的，并不代表赞同其观点和对其真实性负责。如果发现有涉嫌抄袭或不良信息内容，请您告知（电话：17712620144，QQ：476944718，邮件：476944718@qq.com），我们会在第一时间删除。