经过选择、提炼、想象等，艺术构思虽已趋成熟，但它还只是艺术家头脑中的意象、心灵中孕育的“胎儿”。审美创造的最终目标是构筑可供读者、观众欣赏的作品，因此必须把心灵中的“胎儿”、转化为可以为感官所知觉、感应和触及的物化“作品”。这样艺术创作便进入了第三个阶段：进行美的创造和加工，让作品问世。

　　从构思到完成作品，也就是把“胸中之竹”转化呈现为“手中之竹”。这种转化，不光需要传达心灵构思的艺术技巧和专业基本功，同时必须具备艺术家良好的心理素质和思维方式。这同运动员上场比赛有点相似，要想夺冠军，既离不了高水平的技术，同时要行头脑和调整心态。摄影家在完成作品时应抱有什么心态？以什么样的思维方式来完成作品呢？

　　1、法无定法，既有又无。郑板桥在他题跋中说：“ 落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”这话是很有道理的，任何艺术(包括摄影在内)既不可能是生活存在的摹写，也不会是构思意象的直演，总是要做某些修正和提高的，尤其在摄影创作时，更要辩证地看待“胸有成竹”。

　　摄影家进入创作，其最佳的心理状态应是：既胸有成竹，又胸无成竹。此话初听自相矛盾，实际上讲的是构思不等于最后成品，或倒过来说，笔下的作品不能完全与心里所想的一模一样。首先，摄影必须有酝酿和思考，明确拍什么？怎样去拍？这就是“胸有成竹”，但又不必把画面上每个细节、每处布局……都想得那么精确、具体，这又是相对的、局部的“胸无成竹”。文人写诗作画讲“每乘兴得意而作，则万事俱忘”和“应从法求无法”说的也是这个意思。为什么既要有又得无呢？有了创作总的构思和意图、可确保摄影家事先深入研究题材，作好心理准备拍摄时不转向、不仓促应付，但如果把构思和酝酿规定得过于死板，创作就可能僵化。那样，在实际拍摄时对新出现生动活泼的情況，反而会视而不见，对构思中不合实情的地方又不敢变手法，结果很容易顾此失彼，左右为难，弄得一无所获。

　　这种“既有又无”的创作心理、对摄影尤为重要。这是因为摄影的主要工作方法是现场发现、抓取，不可能削足适履，让客观世界事事、处处都来适应摄影家主观构思。聪明的摄影家在创作中，既不放弃艺术构思的原则性，又在具体细节和表现形式上讲究灵活性。

　　2.厚积薄发、当机立断。我们在阐述艺术创作过程中分为“眼中”、“胸中”和“手中”三个阶段，中间也有一过渡时间，这是一般艺术的共性，在摄影创作中这三个过程有其特殊动作方式，有的与一般文学和绘画一样，阶段分明，反复时间很长，有的则在刹那间就走完了全过程，从发现题材，思考立意到确立表现形式可能只用了几秒钟，甚至几分之一秒的时间。这就常常引起有些人误会，认为摄影是一种碰大运的艺术创作，好比“瞎猫碰到死耗子”一样，用不着认真深入生活，也无需仔细思考和推敲表现手法，凭直觉和灵感就可以了。

　　从不少摄影拍摄实际情况看(尤其是纪实抓拍的作品),的确与机遇、巧合有关，是偶然取得的成果。有的连摄影家本人也不一定说清自己是怎样想的。其实，这种偶然性中包含着必然性，摄影的成功并不是只在最后按快门的功夫上，而是决取于摄影家以长期多方面的积累和研究，机遇来到他之所以决定拍还是不拍，并在瞬息间决定如何拍？就是他全部美学追求、文化修养和专业基本功的综合反映。这种情况，就像打猎一样，目标一出现猎人就“本能”地、“下意识”地知道该怎么样打枪、怎么抢占有利地形，甚至不用瞄准就击中猎物。猎人的本领当然不可能靠临场碰巧，而是得益于多年积累起来的经验。

作品的产生，可以是偶然得之，但是这种偶然得之是建筑在长期积累和修养基础上的。归纳起来即：“厚积薄发”,摄影就要从“厚积”和“薄发”这两方面提高自己的审美创造力。

　　厚积，就是深入生活，从时代洪流中获得创作激情、提高认识水平。同时从政治、哲学、文化和其他艺术方面吸取知识营养。只有内在修养成熟、经验丰富了，才能在偶然的机遇中爆发出必然的反应。正如你是一桶油，碰到火就必然燃烧，反之你平时不努力还是一桶水，碰到火也就灭了。厚积，是争取摄影创作成功的内因。“薄发”就是要抓住瞬息即逝的机遇，讲究快速反应，脑快手快。因为摄影创作，它的主流产品靠现场纪实，不能像文学绘画可当“事后诸葛亮”,当时没看清、没重视的题材事后再反思，重新酝酿。摄影创作时常会碰到这种难得的机遇，“众里寻他干百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”,如错失良机会后悔一生，再也追不回那个关键瞬间、那个关键人物和场面。所以摄影家在自己灵感来到直觉冲动时，即使理性思考还不成熟，说不出头绪，应多拍，不要浪费瞬间。

图片摄影家实际是多面手，即是“编剧”,又是“导演”、“照明”、“美工师”……所以应该尽量具备全方位的修养，有利摄影特殊需要的思维方式以及快速心理反应。根据摄影艺术的涉及的题材、酝酿构思方式及制作拍摄的手法，摄影家应在内外修养上具有：记者的嗅觉、文学家的思辨、诗人的激情、画家的目光、冒险家的勇敢和猎人的敏捷。当然，他首先还应该是个精通专业的摄影家。

　　3.排除杂念，痴情投入。艺术家以什么样的心境投入创作，直接影响作品的格调和档次，因此，要当一个严肃的、有时代使命感的摄影家应全身心地考虑作品的审美价值和艺术质量。

　　艺术作品当然附有商品属性，能赚钱，艺术作品也能给人带来荣誉、奖杯，扬名四海，但艺术家不能把这些眼前利益看得过重，或视为第一目标。

　　20世纪初，俄罗斯伟大戏剧家史坦尼斯拉夫斯基在教育培养演员时有句名言：“要爱心中的艺术，而不要爱艺术中的自已”,这句话对摄影家净化灵魂，不受物欲私利干扰，至今仍有教益。

　　鲁迅在《读书杂谈》一文中也谈了艺术家的创作心态问题。艺术家爱的是艺术本身，应痴情于艺术劳动本身，而不是最终的结果。他在文章中以赌钱汉来类比，一般赌徒并不是想靠赌来发财赢钱，要的是赌博时的紧张，获得情感宣泄。艺术家也有类似心理，常把艺术创作过程视为一种精神享受，在探索实践过程得到情感满足。至于最后自己能得到什么报酬是次要的问题。如果.摄影家真能在艰苦的摄影工作中尝到甜头，在精神的艺术探索中痴情着迷，淡忘了名利、那么他的心境就摆正得差不多了。

　　影响摄影艺术发展的另一个心理障碍，是摄影者自身的因循守旧，尤其是在初学者中有不少人，盲目迷信前人古人，拘泥于技术教条，缺乏独创意识和自信心。在中国摄影界有个怪现象，名家大腕拍了什么，获奖作品拍了什么，随之就有一大批模仿之作。其实，每个摄影者的家乡，自已工作的单位都有艺术宝藏，关键要有自信、要敢于闯出自已的新路子。

　　艺术贵在真诚，贵在独创,摄影家只有在创作心理和思维方式上真正树立这两个信念，摄影艺术才能谈得上飞跃，更上层楼。

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