宋词在古代中国文学的阆苑里以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳；元曲是中华民族灿烂文化宝库中一朵灿烂的花朵，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑；书法艺术则是中华民族传统文化艺术的瑰宝，历来被认为是中国传统文化的核心。那么，当宋词元曲遇到书法艺术，会产生怎样的艺术效果呢？

　　作为一名以弘扬美为己任的出版工作者，笔者之前所见和所编辑过的书法类画册，大多是以书法为主要表现形式，在内容上或是对联、横幅，或是名诗名句，编辑目的多为展现书法家的综合能力，尤其是展现其在书法艺术方面的造诣。这样虽然突出了书法本体，突出了书法家的书法造诣，但是否可以更多考虑一下读者的多样化需求呢？特别是在电视媒体多次举办“诗词大赛”并引起社会谈论的大形势下，涌现出越来越多关注、热爱古诗词的朋友，这些人都是潜在的消费者和读者群。如果能将古诗词的完整样貌及其魅力与书法艺术相结合，将更好地满足更多读者的更多需要。这样的想法一直萦绕在我脑海中，但一直苦于没有机会，直到遇到程回洲先生和他的书法作品，我知道，这个想法终于可以实现了。

　　像历史上的众多书法家一样，程回洲先生并不是专门的书法家，而是我国著名的能源专家。退休之后，他又拾起几十年的爱好，在书法上扬帆再起航。一个偶然的机会我看到程回洲先生大量的书法作品，他的作品多以行草的诗词为主，在和他的沟通中我们很快达成了共识，编辑出版一本《程回洲草书宋词元曲百首》，程先生也很认可，在很短的时间内就把百幅作品整理了出来。我们参考出版社以往画册的出版形式，统一思路。为了让书中的作品更庄重、典雅，在版面的呈现上倾向于简洁风，每面一幅作品，图注简单，在字体上不求花哨的变化，用最简洁纯粹的元素表达古诗词，同时不掩饰书法作品本身的美。

　　配合行草书写大开大合的特点，我们选择的诗词多是充满正能量，深具家国情怀的诗文，如陆游的《秋波媚》：“秋到边城角声哀，烽火照高台。悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉。”岳飞的《小重山》“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。”黄庭坚的《定风波》“莫笑老翁犹气岸，君看，几人黄菊上华颠？戏马台南追两谢，驰射，风流犹拍古人肩。”等等。这些诗句体现出历代文人志士在民族遭受危难之时的挺身奋起、千锤百炼、精神重构和浴火重生。这些诗句对于今天也有着很强的积极意义。

　　在编排上，有意让宋词和元曲穿插出现，风格上更协调，浑然一体。一首苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，一曲马致远的《南吕·金字经》；一曲王安石的《浪淘沙令》，一曲关汉卿的《双调·沉醉东风》。既有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的慷慨豪迈，又有“夜来西风里，九天鵰鹗飞，困煞中原一布衣”的英雄落寞；既有“直至如今千载后，谁与争功”的无往霸气，又有“手执着饯行杯，眼阁着别离泪”的不舍伤怀……透过程先生的书法作品，观看这些浸透着历史况味和人间情味的诗词，我们仿佛看到了曾经的鲜活历史，看到了我们民族不屈的文明进程，看到了历史长河中活跃着的我们的一个个先辈人物；更在作品的烛照下，看到了我们今天的自己……

　　不同构图的作品和笔法的变化，为读者带来视觉上的变化。行草的作品和楷书不同，程先生的草书首先是存意性，有的字用淡墨，有的字用浓墨，有时浓淡墨同时出现在一个字中，虽然这样书写的线条不容易显力和雄强，但有助于表现淡远之意味或意境。如“明月别枝惊鹊”一篇作品中的“明”“惊”笔意轻松自然，流畅快活，把握住了用线条烘托意境的效果，让人富有想象和琢磨的空间。其次就是聚形性。主要是墨在锋中有不同的存在状态，书写无论运笔速度快慢，或是否需要笔锋在笔画中反复运行，以及笔画中墨的层次都具有明显的立体感。有收有放，但收不死板，放不散形，不失墨法。有的线条留得恰到好处，为情感所驱使，在聚形的同时有的字线条适当延伸，更加率真和富有神采，如“少年不识愁滋味”的作品中的“滋味”二字，加重了笔墨，上下左右呼应，形不散，气不散，魂不散，沉稳的结尾让整个作品更加有浑厚气象，形成了特有的势与借势。通篇意境幽深，字字珠玑，深厚润和，笔简情厚，形神兼备，阅后令人意境开阔。（作者：潘彦任 人民美术出版社）

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