《蒙特枫丹的回忆》（代表作）

　　在我的眼里，柯罗是一个以画画为使命的画家，他用自然的色彩留住了生命的年轮。在《芒特的嫩叶》上，我看到了盎然的春天的美丽。即便春天即将离去，万物仍然在阳光和雨露中蓬勃生长。没有忧伤，没有彷徨。那些弯曲的树枝多么富有美的质感。这些在柯罗风景画里随处可见的“弯曲”，既是生命的一种表象，更是生命的一种追求。灰暗的色调布满整个视野，只有明丽的新枝与嫩芽，在灰暗的背景里熠熠闪耀，向我们展示了未来的希望。这也许是我读画时的一种感想，而画家却是在真实地展示春天的美好。

《芒特的嫩叶》

《蓝衣夫人》

　　在《蒙特枫丹的回忆》里，我读懂了画家内心的忧伤和淡淡的哀愁。两棵树，只有两棵。一棵巨大，几乎占据了整个画面，在它浓郁而蓬勃的绿影里，我看到了深邃的意境。另一棵则与之遥相呼应，形成相反的对比——在大树面前，它是那么渺小而无助，树枝已然枯萎，只留下孱弱的枝条，而旁边已经生出许多蘑菇。农妇和她的孩子们，没有意识到枯树的悲剧，却闻到了蘑菇的香气。这就是生活，虽然贫苦，却执著地挚爱。最令人感动的是那波光云影尽收其中的湖面，它静静地接纳自然界中的一切，自己也成为自然的组成部分。这幅情景交融的画作，其实是画家内心世界的一次无比震撼的抒情。它之所以成为柯罗的代表作，是因为它几乎襄括了画家所有风景画的艺术追求。

　　柯罗对自然的感受力，似乎远远地超出一般人的想象。他热爱自然，在自然中打滚，洞察细微；他热衷旅游，足迹遍及整个法国，还有荷兰、英国、瑞士、意大利。对于自然，他可谓见识丰富，理解透彻。甚至可以说，柯罗一生很少临摹名家名作，在他的心目中，美丽的自然才是他最好的老师。没有自然，就没有绘画。画中的光色，来自自然；画中的形体，来自自然；画中的意义，来自自然。为了自然，他可以终身不娶——“我一生钟爱大自然永不变心”，他说。

　　柯罗终身未娶，并不表明他不热爱女人。女人和大自然都是他的至爱。在女人的身上，他看到了美的本质，没有造作，只有简洁无繁的生活姿态和美丽属性。60岁之后，柯罗的画中更多地出现了女人。她们端庄无邪、朴素无华，内心深处却无比高贵。我们看到了误将影子当作珍珠的《戴珍珠头饰的女郎》，她既光彩照人，又不乏古典的美丽；我们看到了寄托着画家晚年心灵追求的《蓝衣夫人》，优美的蓝色调，映衬了夫人高贵的气质和婀娜的姿态，整个画面洋溢着人性美的光芒；我们看到了《躺在乡间的仙女》，她与美丽的乡间风景融为一体，仙女优美的体态，呈现的曲线的变化，与乡间的自然风景，如丘陵中的丛林、丛林中盛开的花朵等，相映成趣，浑然天成。

　　除了女人的肖像外，还有众多的风景画中的女人。有独倚树干的遐思者，有牵着幼女在河畔徜徉者，有与同伴坐在池塘旁喁喁私语者，有簇拥在树垛上抢读情书者；有独自行走在幽静中的背影，有戴着墨镜手执鞭子的牧羊女……

　　面对柯罗唯美的风景画和优美的女人，我想说，大自然恩赐了我们所需的物质，而女人却给了我们思想与想象。

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