伦敦国家画廊日前开始举办西班牙著名画家格列柯个人作品展，展期将至5月23日。

　　本次展览向观众展示了格列柯的80幅绘画作品，其中一幅名为《穿貂皮的女人》的作品也在展出之列。该作品创作于1577年，格拉斯哥博物馆一直将它作为格列柯的作品展出。但围绕该作品的争论近年来一直在继续，一些专家认为，这幅画无论从色彩还是技法上讲都不是格列柯的风格。

　　格列柯（El Greco ，1541－1614) 是著名西班牙画家。西班牙画家。生于希腊克里特岛的伊拉克利翁,1614 年4月7日卒于托莱多。原名D.特奥托科波洛斯，由于出生在希腊，后被称为格列柯，意即希腊人。早年，在故乡学画，1560年到了威尼斯，进入提香的画室，这使他 从中世纪美术的圈子走向一个新的时代。丁托列托和P. 韦罗内塞也都曾经给过他有益的启示。1570年他到罗马，醉心于拉斐尔与米开朗琪罗的艺术。他也受到样式主义的影响，在他的创作中常见的变形与激情，就与样式主 义艺术有一定的联系。他在这一时期创作的作品主要有 《圣母升天》(1577)、《受胎告知》(1575～1576)等。

　　1577年春，格列柯来到了西班牙，这是他创作生涯 上的新的转折。16世纪下半叶西班牙国力日衰，宗教势力横行，人民生活极其贫困。在美术方面，宫廷里一些 画家大都墨守成规，画一些呆板的宫廷肖像画。格列柯本想在马德里干一番事业，结果因未受到重视而大失所望。不久，他来到了西班牙的故都托莱多。托莱多是西 班牙没落贵族聚居的地方，这里的卡斯提尔旧贵族和国王有矛盾。国王在1561年迁都后，这里更是充满了荒凉、寂寞的气氛。格列柯来到这里,意想不到地受到了旧贵族们的热烈欢迎，从此失意的格列柯便与失意的旧贵族在 思想上取得了某些共鸣。他在托莱多的主要作品有《莫里斯的殉教》（1580～1582）和《奥尔加斯伯爵下葬》(1586～1588)。《奥尔加斯伯爵下葬》虽然描绘的是宗教仪式场面，但是又多少带有一点哲理的意味。画面上的人物,神色茫然,好像正在面对生与死、现实与幻觉而陷入沉思（见彩图《奥尔加斯伯爵下葬》(1586～1588) ）。苦闷、怀疑、沉思像音乐中的主旋律，成了格列 柯作品中的基调。90年代他还画了一系列优美的圣母和 圣母子像，其中最典型的是《圣家族》(1590～1595)。 1600年以后，格列柯进入了后期创作阶段，这时他的心情更加激动不安，性格变得越来越古怪、孤僻、狂放、 易怒。当时，人们已把他看作是一个怪人。他的这种激 动不安的心情反映到了他的作品上，画面上的人物、自 然风景常常处在扭曲状态之中，充满了不可遏制的激情，作品有时还带有一定的宗教神秘主义的色彩。这个时期 的代表作品有《拉奥孔》（约1610～1614）、《揭开第 五印》(1610～1614)、《托莱多风景》（约1610～1614， 见彩图《托莱多风景》(1610～1614)）及一组使徒肖 像。这些画不再是宁静的思考，而是充满了忧郁与悲怆 的气息，人物形象被任意扭曲、拉长和变形。

　　格列柯一生也画了不少的肖像画，他的肖像画力求 传神，深入到人物的内心世界，人物有着丰富而复杂的内心活动。如《红衣主教唐费尔南多·尼尼奥·德格瓦拉》(1598～1600)、《僧侣费利克斯·奥滕西奥·帕拉 维西诺》(1609)、《自画像》等。 　

　　格列柯是一位天才而又非常复杂的人物。他的作品 像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合。20世纪初，他的艺术重新被认识，作品中所具有的现代性备受欣赏和注目。（世艺网）

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