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于小冬油画展

时间:2020-9-16 17:12:01  来源:雅昌艺术网

展览海报

  展览时间:2020-08-29 - 2020-09-24
  展览城市:湖南 - 长沙
  展览机构:李自健美术馆
  展览地址:湖南长沙岳麓区洋湖湿地公园潇湘南路一段385号
  策 展 人:李自健
  主办单位:李自健美术馆
  参展人员:于小冬
  展览介绍

  前言

  五十年间一心画画,只关心画面,想到个人画展不得不面对诸多我不擅长的操持,使得油画个人画展事宜一直拖延。我非常感谢李自健老师的盛情邀请,他无私的公益构想督促我实现了这次展览。感谢李自健美术馆工作团队的辛苦付出,完成了各项复杂琐碎的前期准备工作。这次展览选出了一百五十幅油画和二十幅素描,集中了我近十五年的主要作品,得以系统梳理自己的油画实践,向更多观众展示原作,接受社会的检验和批评。

  我童年起就热爱绘画,少年时遇到的几位恩师,指导我走上专业学画的道路。在鲁美读书期间,通过严格系统的造型训练和不太重视笔墨的国画学习,帮助我看懂了欧洲古典大师的线性造型。毕业后远走西藏的人生选择寄托了一个叛逆青年的模糊梦想。贡布里希,沃尔夫林,阿恩海姆的著作是自己基本的理论武装,通过劣质印刷品和简陋的材料工具,我开始了油画自学的漫长路程。随着自己对美术史不断深入的了解,特别是对技法史的实际探求,有一个信念越发地坚定起来,在自学中我养成了追根溯源的习惯,在寻源的过程中,看到了真正的典范,是一个个建立标准开创新风的古代大师。精神高度与技术境界无不在大师那里,于是,在20年的实践当中,悟出了“学大师取上法走正路练真功”的道理。先成全自己,再贯彻于教学。越发体会到通过油画源流理解风格演变的重要。从2001年开始,不断地到欧洲考察,看大师原作,堆积如山的画作就像是自己艰难攀爬的阶梯,今天,我越来越不是一个技术至上论者。艺术的目的是精神承载,技术从来都是手段,不完善的技术也可以创造出伟大的艺术,正像结结巴巴也能讲出真理,但是,在可能的条件下尽量把话讲好是绝对应该的。我们既然没有达摩祖师“一苇渡江”的本领,还是老老实实地把将要渡我们的船造好,这艘船不求漂亮,但求结实。

  艺术从来都是精神的载体,也是我们审视和净化自己的归属,在喧嚣之后的文化废墟上技艺是我们的救赎。技艺哪有新旧只有好坏。我好奇于十七世纪西方油画大师作品的神奇,油画在那个时代获得了无上的尊严。相信我们这一辈中国油画家有可能、有空间接近那样的神秘与尊贵。我猜想和实验着400年前的语言方式,表达对眼前生命和事物的无限关爱与欣喜。对于我热爱又熟悉的西藏题材,我仍然是通过他者表现自己,画家终究都是在画自己。古老的西藏是和谐于自然的,我感动于眼前生命的古老形态,也感慨于西藏传统生活方式被现代文明异化的过程。希望通过西藏传达出质朴宏大的直观感受和心灵感动。我最喜欢伦勃朗说的话:“画出万事万物的内在精神,是绘画最最重要的核心要点。”

  在绘画日趋边缘化的影像时代,绘画的真实性和现实性不及新闻影像,影响力不及电影。但是我依然坚信绘画独有的静态持久性,制作过程积累的时间感,以及材料质感的丰富性是不会被影像取代的。画起来就是最大的快乐。画笔不会说谎,线条是心电图,画面是测谎器,是最为真切的呈现,是一时一刻最直接感悟的记录,绝无谎言。它们忠诚于岁月又忠诚于心灵。这便是绘画的快乐,所以让人停不下来,欲罢不能。画画治郁闷,治孤独,治烦躁,治寂寞,就是一份简单的干干净净的热爱。

  于小冬

  2020.8



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