唐明珍，1950年生于上海。1969年毕业于鲁迅美术学院附中，1983年结业于吉林艺术学院美术系油画专业。中国美术家协会理事，中国油画学会理事，吉林省美术家协会第五届、第六届常务副主席兼秘书长，吉林省美术家协会顾问，吉林省书画院特聘画家，国家一级美术师。第九届、第十届吉林省政协委员，第七届吉林省文联委员。民革中央画院理事，中国同泽书画研究院副院长，中国西部书画院副院长，北京融宝滙书画院副院长，人民日报《民生周刊》书画院名誉院长，吉林省民革中山书画院名誉院长，吉林省女美术家协会名誉主席。

　　作品多次参加全国美展、省美展和出国艺术展览，在各项展览中多次获奖，并有作品被收藏，代表作品有油画《城市森林.墙.女孩》、《斑马线.女孩》、《冬日的欢乐》、《好日子》、《祈望》、《秋天的记忆》等等。

　　1998年，赴美国洛杉矶访问、交流，举办展览，被授予洛杉矶蒙特利尔市荣誉市民称号。

　　2004年，被中国美协聘为“第十届全国美展（雕塑展区）”评委。

　　2008年，被吉林省委宣传部聘为“第九届长白山文艺奖”评委。

　　2009年，在第五届东北亚投资贸易博览会期间，油画作品《长白秋意》被蒙古国副总理耶贡布·恩赫包勒德收藏。

　　2013年10月，在广东东莞市举办“2013唐明珍（东莞）国画油画精品展”。

　　2015年，在厦门张雄美术馆举办“彩墨丹青——唐明珍中国画精品展”。

油画《城市森林·墙·女孩》178×97cm

色彩艺术的气质外延

——油画家唐明珍侧记

于维范

　　女油画家唐明珍生于上海，长于哈尔滨。从小跟随父母由南至北的迁徙经历，使得唐明珍既有江南女子的温婉与聪慧，又有北方女子的开朗与侠气。独特的生活经历，造就了唐明珍独立前行的个性和对女性群体的关注。她以女画家的视觉和感悟，开始了她女性情结的绘画艺术生涯。

油画《斑马线.女孩》 172cm×90cm×2 2011年

　　1969年，风华正茂的唐明珍毕业于鲁迅美术学院附中。初出茅庐的她，和当时的大多数美术青年一样，怀着对俄罗斯绘画与文学的崇敬之情，叩响了她的艺术之门，倘佯在俄罗斯绘画的交响诗中。她喜欢谢洛夫的《少女与桃子》，喜欢列维坦的风景画，更喜欢法国印象派画家光与色的美妙组合。也许是女人的天性始然，尤其钟情于美国女画家卡萨特充满母性情结的绘画作品。

油画《绿墙·女孩》178×97cm

　　在唐明珍眼中，卡萨特作品那明亮的色彩、酣畅的笔触，画面愉悦与温馨的气氛，传递着人间最伟大的真情与母爱，她为这种真情所感动，这也奠定了唐明珍以后女性题材的油画创作之路。

油画《岗位》130×120cm

　　唐明珍不是一个纯粹的“女权主义者”，但是，对女性生存状态和女性情感世界的关注，使她以女性特有的视觉，在画布上描绘女人，描绘女人与生俱来的母性情结和情感世界，描绘女人的聪慧和对这个世界的巨大给予和贡献。油画《秋天的记忆》是2001年入选“中国油画艺术展”的一件作品。

油画《秋天的记忆》130×97cm

　　在这幅作品中，金秋斑斓的色彩使画面充满诗情画意，画中女子身着蓝紫相间的外套，红色的衣裙，神态文静、典雅，衣着时尚俏丽，俨然一个现代女性伫立在秋日的阳光之下，黄色的背景基调，象征着成熟和丰厚，画面色彩饱合明快、笔触酣畅大气，人物刻画细腻传神，秋天美丽的色彩组合传递着现代生活中的休闲与愉悦，体现着都市人对大自然的向往与热爱。

油画《好日子》130×120cm

　　唐明珍认为“用色彩在画布上的组合就象是一首交响乐，这是光与色的组合。画家就象是导演，是自己画面的导演，导演着画中的人物和场景，绘画的过程也是一种自我完善的过程”。画家笔中所传达的色彩、或静或动，或刚或柔，或薄或厚，或轻快奔放，或深沉浓重，都生动地表现着不同的物象和不同的情致，自然地流露着画家不同的情怀和不同的理念。

油画《吉祥》130×120cm

　　油画《城市森林·墙·女孩》是唐明珍的代表作品。这幅作品2003年入选“携手新世纪——第三届中国油画展”。在谈到这幅作品时，唐明珍说：“我将自己的生活情感融入画面——当代都市快节奏的发展构成高楼林立的城市森林。画面中，城市森林的一角，一个温婉的都市女孩伫立在森林墙边，墙侧一束光线照射着女孩俊秀的面庞，女孩凝视的目光，白色的衣裤，粗糙的墙面，冷色的基调以及画幅立式的构成，预示着都市人的生存空间……”

油画《憩》73×54cm

　　这幅画以粗糙的墙面肌理和直线式的构成，体现着现代建筑的冷峻，女孩俊秀的面庞、柔美的造型与粗糙冷峻的墙面形成了强烈的对照。画面用色讲究，造型精致，寓意深刻，形象生动的艺术表现传递着强烈的现代理念，给人以美的享受。

油画《祈望》116×89cm

　　在油画《祈望》中，多重涂抹的重色背景，显现着中国式的神话与色彩，朦胧的画面衬托着现代少女的亮丽与清纯、希望与思考。使人联想到传统文化与现代文化的交融与碰撞，画家独到的构思，画面整体的布局，深沉、朦胧的色调使画面饱含着一种浓浓的宗教色彩，使这幅作品陡生优雅，画中少女内心世界的刻画传神而准确——在单纯、真实、平静、纷争的世界里，人类主宰着一切，而冥冥之中道德、善良、伦理却无处不在，这是寻求宗教真谛意义上的抒怀。

油画《少女肖像》73×54cm

　　在20世纪的油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派，并制约艺术形式呈现多种倾向，传统油画技法中的某方面因素往往由于艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画材料为造型媒介，画家可以创造任意的油画面貌。随着社会经济的快速发展，当代中国油画也同步进入发展的鼎盛时期。

油画《攀登架》130×97cm

　　西方油画的各式流派在中国也尽有体现，宽松的创作环境使当代的油画家们摆脱了五、六十年代俄罗斯传统油画的束缚，各自寻找着适合自己的艺术空间。现代的创作理念和对色彩的追求并没有动摇唐明珍对传统造型的固守。美丽的色彩、平面的构图、现代的造型、细腻的刻画……画面中典雅氛围与现代理念的结合洋溢着浓郁的新古典主义的唯美趋向，这也是唐明珍油画风格的体现。

油画《风筝·男孩和猫》100×80cm

　　纵观唐明珍的油画，在感受丰厚的色彩，优雅的造型的同时，也感受到一种宁静、淡泊、典雅的气韵，这是画家唐明珍的情结所在。在这纷繁的世界中，唐明珍始终保持着自己宁静平和的心态。她的油画色彩丰富、质感薄透、意象深邃、真实动人，她将实象造型与意象造型以油画的式样化成了一种气质，并且赋予了一种绵长、悠远的审美承担。

油画《长白秋色》100×81cm

　　女性绘画是当代画坛一道亮丽的风景。女画家们以女人特有的直觉，在画布上表达着自己的情感世界，寻找着自己的生存空间。唐明珍的油画大都表现都市女性，这是她熟悉的生活与人群。

油画《秋的风景》65×50cm

　　在这缤纷、拥挤的生存空间，她画中的女性美丽、典雅、眉宇间不经意地流露出淡淡的忧伤，静静的思考……这种情感的流露源于唐明珍对生命、对生活的独特认知和感悟。这种感悟转换为色彩，在她的画中静静的流淌，为她的画作更增添了强烈的艺术感染力和震撼力。

油画《花丛》73×54cm

　　三十几年的努力与奋斗，油画家唐明珍完成了一个由学生到艺术家的成功历程。她的艺术生涯还在继续，未来对她仍然充满诱惑，展现在她面前的永远是一个全新的世界。与时代同行，是她的终生追求，她的努力成就了一个女性画家再现女性生活的初始愿望。她将情感揉入色彩之中，在画布上绽放，就象气质与生命，典雅而顽强。

油画《青瓷玫瑰》73×54cm

油画《紫菊》65×55cm

油画《山菊花》65×50cm

油画《向日葵》65×50cm

油画《雪绒花》50×40cm

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